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Centre Pompidou-Metz

Overview
Works: 136 works in 403 publications in 3 languages and 3,881 library holdings
Genres: Exhibition catalogs  History  Interviews  Art  Catalogs  Architectural drawings  Biographies 
Roles: Editor, his, Other, isb, Organizer of meeting, 475, sht, Publisher
Classifications: N6537.L46, 709
Publication Timeline
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Most widely held works by Centre Pompidou-Metz
Sol LeWitt by Sol LeWitt( Book )

16 editions published in 2012 in English and French and held by 264 WorldCat member libraries worldwide

Le Centre Pompidou-Metz met à lhonneur lartiste conceptuel américain Sol LeWitt (1928-2007) en lui dédiant un projet inédit. En Galerie 2, sur une superficie de 1 200 m2, est présentée une rétrospective des wall drawings (dessins muraux) de Sol LeWitt dune envergure sans précédent en Europe : avec ses trente-trois oeuvres murales, parcourant la carrière de lartiste de ses débuts à ses dernières réalisations, lexposition du Centre Pompidou-Metz propose lensemble de wall drawings le plus important jamais présenté en Europe
Voids : a retrospective( Book )

6 editions published in 2009 in English and held by 173 WorldCat member libraries worldwide

A quite exceptional event, "Vides" (Voids) is a retrospective of empty exhibitions since that of Yves Klein in 1958. In almost a dozen rooms of the National Museum of Modern Art, it assembles in a totally original manner exhibitions that showed absolutely nothing, leaving empty the space for which they were designed. The idea of exhibiting emptiness is a recurring notion in the history of art over the past fifty or so years, almost to the point of becoming a clich ̌in the practice of contemporary art. Since the exhibition by Yves Klein ₆ "The Specialization of Sensibility in the Raw Material State of Stabilized Pictorial Sensibility" in Paris in 1958, totally empty exhibitions have been the statement of different conceptions of vacuums. While for Yves Klein it was a way to point out the sensitive state, by contrast it represents the peak of conceptual and minimal art for Robert Barry with "Some places to which we can come, and for a while 'be free to think about what we are going to do' (Marcuse)" (1970). It may also result from the desire to fudge the understanding of exhibition spaces, as in the work "The Air-Conditioning Show" from Art & Language (1966-1967), or to empty an institution to modify our experience, as in the work by Stanley Brouwn. It also reflects the will to create the experience of the qualities of an exhibition venue, as with Robert Irwin and his exhibition at the ACE Gallery in 1970, or with Maria Nordman at her exhibition in Krefeld in 1984. Emptiness also represents a form of radicalness, like that created by Laurie Parsons in 1990 at the Lorence-Monk gallery, which announced his renouncement of all artistic practice. For Bethan Huws and his work "Haus Esters Piece" (1993), emptiness means being able to celebrate the museum's architecture, signifying that art is already there on site and there is no need to add works of art. Emptiness assumes almost a sense of economic demand for Maria Eichhorn who, in leaving her exhibition empty at the Kunsthalle Bern in 2001, helped to devote the budget to the building's renovation. With "More Silent than Ever" (2006), Roman Ondak, for his part, had the onlooker believing that there is more than what is just left there to be seen
Modern couples : art, intimacy and the avant-garde by Jane Alison( Book )

7 editions published in 2018 in English and held by 140 WorldCat member libraries worldwide

Featuring the biggest names in Modern Art, Modern Couples explores creative relationships, across painting, sculpture, photography, design and literature. Meet the artist couples that forged new ways of making art and of living and loving. The exhibition illuminates these creative and personal relationships, from the obsessional and fleeting to the life-long. Including Dora Maar & Pablo Picasso; Salvador Dalí & Federico García Lorca; Camille Claudel & Auguste Rodin; Frida Kahlo & Diego Rivera; Emilie Flöge & Gustav Klimt - plus many more.--
Fernand Léger : le beau est partout by Fernand Léger( Book )

10 editions published in 2017 in French and held by 133 WorldCat member libraries worldwide

""Mon but est d'essayer d'imposer ceci : qu'il n'y a pas de Beau catalogué, hiérarchisé ; que c'est l'erreur la plus lourde qui soit. Le Beau est partout, dans l'ordre de vos casseroles, sur le mur blanc de votre cuisine, plus peut-être que dans votre salon XVIIIe siècle ou dans les musées officiels." Fernand Léger. 1923"--Page 4 of cover
Vues d'en haut : [exposition, Metz, Centre Pompidou-Metz, Grande Nef et Galerie 1, 18 mai-7 octobre 2013] by Angela Lampe( Book )

10 editions published in 2013 in French and held by 119 WorldCat member libraries worldwide

L'exposition Vues d'en haut prend appui sur cette actualité pour remonter aux origines de la photographie aérienne et explorer son impact sur la création artistique et, de fait, sur l'histoire de l'art
Cosa mentale : art et télépathie au XXe siècle by Pascal Rousseau( Book )

9 editions published in 2015 in French and held by 116 WorldCat member libraries worldwide

"Loin de rester une obscure fantaisie paranormale, la télépathie ne cesse d'intriguer les artistes tout au long du XXe siècle. Cosa Mentale propose de relire l'aventure de l'art moderne à travers leur fascination pour une transmission directe de la pensée et des émotions. Sous cet angle, le projet de l'avant-garde est moins de défaire le grand mensonge illusionniste de la peinture que d'inventer une nouvelle relation, plus immédiate, entre l'artiste et le spectateur. En s'appuyant sur quelques grandes figures de la modernité, d'Edvard Munch à Sigmar Polke, en passant par Oskar Kokoschka, Odilon Redon, Marcel Duchamp, Pablo Picasso, Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Salvador Dali et bien d'autres, cet ouvrage montre comment la télépathie aura une influence inattendue sur la naissance des premières formes d'abstraction ou, dans l'entre-deux-guerres, sur un surréalisme obsédé par le partage collectif de la création. Omniprésente dans l'univers de la science-fiction, elle refait surface dans l'art psychédélique et conceptuel des années 1960-1970, avant de resurgir aujourd'hui dans l'univers d'artistes contemporains, envoûtés par les technologies de la "connaissance partagée."--Page 4 de la couverture
Leiris & Co.( Book )

6 editions published in 2015 in French and held by 115 WorldCat member libraries worldwide

Catalogue de l'exposition "Leiris & Co" présentée à Metz, Centre Pompidou-Metz, du 3 avril au 14 septembre 2015. Au croisement de l'art, de la littérature et de l'ethnographie, l'exposition consacrée à Michel Leiris (1901-1990), est la première de cette ampleur. Intellectuel majeur du XXe siècle pourtant méconnu, Leiris fut tout à la fois poète, écrivain autobiographe, ethnographe de métier et ami intime des plus grands artistes et écrivains de son temps. A travers près de 350 oeuvres, dont de nombreux chefs-d'oeuvre des artistes qui lui furent proches (Miró, Masson, Giacometti, Picasso, Bacon ...), des objets et oeuvres d'art africains et antillais, ainsi qu'une riche documentation (manuscrits, livres, films et musique), il s'agira non seulement de rendre compte des multiples facettes de la figure de Leiris, de ses passions et de ses engagements, mais également de souligner le caractère novateur de son oeuvre et la pertinence de sa pensée
Sublime : les tremblements du monde( Book )

5 editions published in 2016 in French and held by 106 WorldCat member libraries worldwide

This book accompanies an exhibition on the aesthetic concept of the sublime, the unique feeling of attraction mixed with fear that we experience when confronted with the power and fury of the natural world. Going beyond ideas of beauty and contemplation, this work explores the ambivalence in the persistent appeal of the sublime. It creates dialogues between old and new works of art, from Leonardo da Vinci to Lars von Trier, including Christo and Jeanne-Claude, Gina Pane, Robert Smithson, Ana Mendieta, Laurent Grasso, and Giuseppe Penone. At a time of upheaval in our ecosystems, this exhibit shows the radical changes that have taken place in the concept of the sublime over the course of the 20th century
Chefs-d'oeuvre? architectures de musées : 1937-2014 : exposition présentée au Centre Pompidou-Metz, galerie 2, du 12 mai 2010 au 29 août 2011 by Centre Pompidou-Metz( Book )

13 editions published in 2010 in French and held by 98 WorldCat member libraries worldwide

Chefs d'oeuvre ?, l'exposition inaugurale du Centre Pompidou-Metz, rassemble une sélection exceptionnelle d'oeuvres majeures et investit l'intégralité des espaces d'exposition (+ de 5000 m2) du nouveau bâtiment conçu par Shigeru Ban et Jean deGastines. En 4 chapitres, l'exposition interroge de façon inédite la notion de chef-d'oeuvre, son histoire et son actualité
1917 : exposition présentée au Centre Pompidou-Metz du 26 mai au 24 septembre 2012, galerie 1 et grande nef by Centre Pompidou-Metz( Book )

5 editions published in 2012 in French and held by 97 WorldCat member libraries worldwide

Foisonnante et pluridisciplinaire, cette exposition propose un aperçu instantané de tous les champs de la création d'une année de la Première Guerre mondiale. Il s'agit ainsi d'interroger ce que représente, pour l'activité artistique, un contexte aussi resserré et précis qu'une année, tout en déjouant les attentes et les a priori sur ce que peut être l'art en temps de guerre.L'année 1917 se caractérise par une extrême diversité de productions culturelles, dont l'exposition entend rendre compte en illustrant la variété de situations des artistes par rapport au front et la pluralité des types d'oeuvres présentées.Aux côtés d'artistes majeurs, dont les oeuvres sont plus ou moins directement inspirées par les événements, s'expriment également des amateurs qui éprouvent le besoin de réagir aux épreuves du conflit par une activité de création, comme par exemple l'art des tranchées - ensemble d'objets réalisé à partir de résidus d'obus et d'armes - dont le rassemblement constitue un moment fort de l'exposition. Il faut en outre compter avec les artistes missionnés sur le front pour enregistrer les faits et rapporter des images du conflit, ainsi qu'avec la somme d'individus qui s'improvisent comme témoins visuels pour léguer à la postérité une mémoire du conflit.L'exposition présente des oeuvres issues de collections publiques et privées, artistiques et militaires, françaises et internationales. Au premier chef, elle bénéficie de nombreux prêts exceptionnels du Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, dont le rideau de scène du ballet Parade de Picasso. Elle fait également l'objet de partenariats, notamment avec la Bibliothèque de documentation internationale contemporaine (Nanterre), le musée de l'Armée (Paris), le musée du service de santé des armées (Paris), l'Historial de la Grande Guerre (Péronne) et l'Imperial War Museums (Londres).L'exposition 1917 inaugure en France le cycle des manifestations du centenaire de la Première Guerre mondiale. Elle bénéficie du soutien de la Mission du centenaire de la Première Guerre mondiale 1914-2014
Formes simples exposition présentée au Centre Pompidou-Metz du 13 juin au 5 novembre 2014 by Jean de Loisy( Book )

10 editions published in 2014 in French and English and held by 91 WorldCat member libraries worldwide

Formes simples : présentes dans l'art d'avant l'histoire, inspirées de la nature ou des outils élémentaires, de l'évolution des techniques, des avancées en mathématiques, en biologie ou encore des découvertes archéologiques, elles sont réapparues au XIXe siècle en Occident. Ce livre explore la fascination qu'elles suscitent, leurs significations et leurs influences sur l'invention des formes modernes.¦A travers la présentation de nombreuses oeuvres, le catalogue montre la fascination des artistes pour les formes simples, depuis la préhistoire, ainsi que le rôle essentiel qu'elles ont joué dans l'émergence de la modernité au XXe siècle. Il crée ainsi des rapprochements entre des sujets industriels, mathématiques, physiques, archéologiques, etc. et des objets d'art
Peindre la nuit by Jean-Marie Gallais( Book )

7 editions published in 2018 in French and held by 82 WorldCat member libraries worldwide

The topic of night has infiltrated current debates concerning society (should we open shops at night or preserve that time for sleep?), the environment (how can we limit night light pollution which prevents us from seeing the stars and impacts natural life?), politics (the French "Nuit Debout" movement, clandestine nightly border crossings), science (we are constantly furthering our knowledge of the phenomenon). Night-time, and the many questions it prompts, has haunted artists particularly since the late 19th century. Thanks to such ground-breaking discoveries as electrification and lighting, psychoanalysis and the advent of the space age the night has evolved, transforming us in turn: theories have consequently been completely reviewed changing our relationship to the night-tide. From 13 October 2018 to 15 April 2019, Centre Pompidou-Metz is hosting an important exhibition featuring the night in modern and contemporary painting along with a catalogue and a wealth of associated events. A prominent source of inspiration in the history of art, the night continues to offer a rich field of investigation. Revisiting such a vast topic spawns numerous profound interrogations on our condition and our place in the Universe and the role Art could play. Though at first the idea might seem paradoxical, Painting the Night (Peindre la nuit in french) is in fact heavy with meaning. The title is voluntarily ambiguous for night painting could either mean representing the night or painting at night. Painting the dark or in the dark, a choice has to be made either to improve one's night vision or on the contrary to abandon seeing altogether. Indeed it is at night that we can, both physically and symbolically, at last "disconnect from the world"--A typically modern aspiration. Actually, twilight would be a perfect metaphor for the elusive boundary between figuration and abstraction. With a focus on the perception of night rather than its iconography, the exhibition intends to be, in fact, a nocturnal experience: as visitors weave their way in they become night-owls, the heady atmosphere of nightlife takes its hold teasing the senses, stirring the inner self inducing cosmic vertigo. One steps into the exhibition as one would step out into the night. In keeping with the spirit of Centre Pompidou-Metz exhibitions, this show is not limited exclusively to paintings, though these are central, for parallels and resonances are established with, for instance, music and literature, as well as video and photography. The event groups about a hundred artists and historical figures (Winslow Homer, Francis Bacon, Anna-Eva Bergman, Louise Bourgeois, Brassaï, Helen Frankenthaler, Paul Klee, Lee Krasner, Henri Michaux, Joan Mitchell, Amédée Ozenfant, etc.) and contemporary artists (Etel Adnan, Charbel-joseph H. Boutros, Ann Craven, Peter Doig, Jennifer Douzenel, Rodney Graham, Martin Kippenberger, Paul Kneale, Olaf Nicolai, Gerhard Richter, etc.) as well as a number of spectacular installations, some of which were created especially for the project (Harold Ancart, Raphaël Dallaporta, Spencer Finch, Daisuke Yokota, Navid Nuur, etc.).--Centre Pompidou-Metz
Paparazzi! : photographers, stars, artists( Book )

2 editions published in 2014 in English and held by 81 WorldCat member libraries worldwide

All aspects of the paparazzi's craft are examined in this volume that unveils the complex love-hate relationship between photographer and celebrity, and the role of the oft-disparaged profession in contemporary art today. In 1960, Fellini invented the now infamous paparazzi character in La Dolce Vita. The profession has since alternated between parasite and indispensible marketing tool in the lucrative business of celebrity branding that has become a mainstay of popular culture. The most scandalous and memorable photographs of the stars that feed the media machine, from Jackie O to Britney Spears, are included, along with an assessment of the glamour and perils of life in the spotlight. Four leading paparazzi explain the risks of their profession, the factors that impact market value of celebrity snaps, and the tricks employed by both sides, from terrifying car chases to staged publicity stunts that maximize a star's visibility. The place of the paparazzi in contemporary art is also covered, either in iconic images themselves, or as inspiration for artists such as Richard Avedon, Cindy Sherman, Terry Richardson, Gerhard Richter, Sophie Calle, Andy Warhol, and Weegee
Hans Richter la traversée du siècle : [exposition, Metz, Centre Pompidou-Metz, 28 septembre 2013-24 février 2014 by Hans Richter( Book )

8 editions published in 2013 in French and held by 79 WorldCat member libraries worldwide

La 4e de couverture indique : Hans Richter (1888-1976) a traversé toute l'histoire de l'art du XXe siècle : issu de l'expressionnisme, à la croisée du mouvement Dada, du constructivisme et du néo-plasticisme, il est l'inventeur du film abstrait et l'un des acteurs majeurs des avant-gardes des années 1910 et 1920. De Theo van Doesburg à El Lissitzky, de Vladimir Malévitch à Ludwig Mies van des Rohe ou Marcel Duchamp, il a tissé des liens d'amitié et collaboré avec bon nombre d'artistes européens de premier plan avant d'accompagner le basculement de la scène artistique de l'Europe vers les Etats-Unis, où il émigre au début des années 1940, et où il contribuera, à travers ses expositions, ses publications et son enseignement, à écrire l'histoire du mouvement moderne. mais la vie de Richter n'est pas limitée à la sphère de l'histoire de l'art : elle se confond avec l'Histoire tout court, souvent tragique, du siècle dernier, de la Grande Guerre à la révolution spartakiste et à la République de Weimar, de l'effondrement économique à l'avènement du nazisme et à la persécutuion des juifs. L'exposition "Hans Richter. La traversée du siècle" présentée au Centre Pompidou Metz dresse ainsi le portrait d'un artiste-cinéaste qui a constitué un nouveau système des arts dans lequel le film occupe une place déterminante et d'un grand témoin de son temps, résolument engagé dans le réel
Daniel Buren : travaux in situ, 2010-2011 by Centre Pompidou-Metz( Book )

8 editions published in 2011 in French and English and held by 78 WorldCat member libraries worldwide

Catalogue des expositions au MUDAM Luxembourg du 9 octobre 2010 au 22 mai 2011, au Centre Pompidou Metz du 8 mai au 9 septembre 2011 et au Centre Pompidou Metz du 30 septembre 2011 au 5 mars 2012. En 2010, le Mudam Luxembourg - Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean et le Centre Pompidou-Metz ont invité Daniel Buren à imaginer un projet spécifique dans leurs espaces respectifs. De ces expositions découle une expérience de l'espace situant au centre des œuvres la subjectivité du regard, la déambulation des spectateurs, et l'environnement dans lequel elles s'inscrivent. Plus rare dans l'œuvre de Daniel Buren, l'expérience est également ici temporelle. Tant au Mudam qu'au Centre Pompidou-Metz, le passage des heures, des jours, des saisons joue sur les œuvres et offre aux spectateurs une expérience toujours renouvelée
Jardin infini : de Giverny à l'Amazonie : [exposition, Metz], Centre Pompidou-Metz, [18 mars - 28 août 2017] by Centre Pompidou-Metz( Book )

11 editions published in 2017 in French and held by 78 WorldCat member libraries worldwide

"Le jardin est demeuré une source d'inspiration fertile tout au long du XXe siècle et continue d'exercer chez nombre d'artistes une attraction profonde. Le jardin fascine, non pas tant pour ses vertus nourricières, curatives et ornementales que pour la subversion dont il est porteur. Au-delà de l'espace clos et ordonné, le jardin de cet ouvrage est celui des passions privées : trouble, licencieux et indiscipliné. Lieu de résistance et de dissidence, d'ensauvagement comme du raffinement le plus exquis, il devient un laboratoire biologique, éthique et politique. Essentiellement contemporaines, les oeuvres rassemblées dans Jardin infini décrivent un jardin expérimental, exubérant et vivifiant."--Page 4 of cover
Entre deux horizons : avant-gardes allemandes et françaises du Saarlandmuseum by Godehard Janzing( Book )

7 editions published in 2016 in French and held by 78 WorldCat member libraries worldwide

Cet ouvrage est publié par le Centre Pompidou-Metz à l'occasion de l'exposition éponyme, du 29 juin 2016 au 16 janvier 2017. Faisant la part belle aux échanges transfrontaliers, l'exposition propose un parcours où dialoguent, depuis l'impressionnisme, les scènes allemande et française. La réception artistique mutuelle témoigne ainsi, dans le sillon des préoccupations politico-diplomatiques changeantes du XXe siècle, tout autant des influences croisées et de la fascination pour le voisin, que des interrogations et des inquiétudes face à lui. D'Auguste Renoir à Max Liebermann, d'André Derain à Ernst Ludwig Kirchner, en passant par Max Ernst, Aurélie Nemours et Hans Hartung, l'exposition raconte plus de cent ans d'une histoire partagée qui se poursuit au présent
Chagall : le passeur de lumière by Marc Chagall( Book )

3 editions published in 2020 in French and held by 69 WorldCat member libraries worldwide

"Entrepris dans la dernière période de sa carrière prolifique et marquée par l'exploration de diverses techniques, les vitraux de Chagall révèlent un langage personnel qui associe avec agilité les diverses cultures visuelles et mentales façonnant son imaginaire : celle de Vitebsk, la ville natale, où résonnent le yiddish, les histoires de la Bible et, au loin, les chants orthodoxes entonnés dans le miroitement des icônes; mais aussi celle des avant-gardes découvertes à Paris, la fragmentation des formes cubistes et le flamboiement des couleurs du fauvisme. Le peintre les interprète, les transforme, les combine librement au prisme de sa biographie et de l'histoire des églises, synagogue, mémorial et musées dans lesquels il intervient. Les nombreuses esquisses préparatoires réalisées par Chagall mettent en évidence le processus de création des vitraux, résultat de l'association du talent du peintre au savoir-faire de Charles Marq et Brigitte Simon, maîtres-verriers héritiers d'un atelier créé à Reims au XVIIe siècle. L'exposition est également l'occasion d'observer l'influence réciproque du vitrail et de l'œuvre peint et dessiné de l'artiste."--
Couples modernes by Elia Biezunski( Book )

9 editions published in 2018 in French and held by 69 WorldCat member libraries worldwide

"Rencontre- Quelle a été la rencontre capitale de votre vie? Jusqu'à quel point cette rencontre vous a-t-elle donné, vous donne-t-elle l'impression du fortuit? du nécessaire? André Breton, en collaboration avec Paul Éluard, Dictionnaire abrégé du surréalisme, 1938. Le dictionnaire de l'exposition "Couples modernes" explore plus de deux cents rencontres essentielles ou contingentes de créateurs, toutes disciplines confondues, de 1900 à 1950, et offre une traversée inédite de l'art moderne"--Page 4 of cover
Sergueï Eisenstein : l'oeil extatique by Ada Ackerman( Book )

5 editions published in 2019 in French and held by 68 WorldCat member libraries worldwide

En retraçant les sources d'inspiration artistique et le caractère visionnaire du travail d'Eisenstein, il s'agit de faire découvrir et redécouvrir un nom majeur du septième art et de la culture mondiale, un homme considéré comme le "Léonard de Vinci russe," qui, le premier, se présenta comme un cinéaste en habits d'artiste. Eisenstein fut tout à la fois faiseur, amateur, collectionneur, commentateur et monteur d'images. En s'appuyant sur le vaste éventail de références mobilisées par Eisenstein dans son travail, le catalogue confronte images fixes et images en mouvement, dévoilant de manière exemplaire la manière dont un créateur fabrique ses images, à un moment où la question de la genèse artistique est devenue centrale
 
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Voids : a retrospectiveModern couples : art, intimacy and the avant-gardePaparazzi! : photographers, stars, artists
Alternative Names

controlled identityCentre Georges Pompidou

C.P.M.

Centre Georges-Pompidou (Metz)

Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou. Centre Pompidou-Metz.

Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou (Metz)

Centre National d'Art et de Culture Georges Pompidou Metz Centre Pompidou-Metz

Centre Pompidou

Centre Pompidou (Metz)

Centro Pompidou Metz

CPM

CPM (Centre Pompidou-Metz)

CPM (Organització)

Metz (France)

Metz (Moselle)

Pompidou Center at Metz.

Pompidou Centre at Metz

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