Mandolini, Ricardo 1950-
Overview
| Works: | 61 works in 91 publications in 4 languages and 171 library holdings |
|---|---|
| Genres: | Criticism, interpretation, etc Electronic music Computer music Academic theses |
| Roles: | Author, Thesis advisor, Composer, Author of introduction, Bibliographic antecedent, Opponent, Performer, Instrumentalist |
| Classifications: | M1473, 782.1 |
Publication Timeline
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Most widely held works by
Ricardo Mandolini
Heuristique musicale : contributions pour une nouvelle discipline musicologique by
Ricardo Mandolini(
Book
)
3 editions published in 2012 in French and held by 37 WorldCat member libraries worldwide
3 editions published in 2012 in French and held by 37 WorldCat member libraries worldwide
Bits and pieces : EMS 30 years(
)
5 editions published between 1994 and 2007 in English and Undetermined and held by 10 WorldCat member libraries worldwide
5 editions published between 1994 and 2007 in English and Undetermined and held by 10 WorldCat member libraries worldwide
Introducción general a la psicología contemporánea by
Ricardo Mandolini(
Book
)
3 editions published in 1967 in Spanish and held by 8 WorldCat member libraries worldwide
3 editions published in 1967 in Spanish and held by 8 WorldCat member libraries worldwide
Psicología pedagógica by
Ricardo Mandolini(
Book
)
5 editions published between 1959 and 1971 in Spanish and held by 8 WorldCat member libraries worldwide
5 editions published between 1959 and 1971 in Spanish and held by 8 WorldCat member libraries worldwide
Langages en expansion réflexions critiques sur le style, sur le compositeur et sur l'oeuvre : analyse des travaux by
Ricardo Mandolini(
Book
)
4 editions published between 1987 and 1988 in French and held by 8 WorldCat member libraries worldwide
Cette these se presente en deux parties: d'un cote, une analyse du musicien et de ses parametres, de l'autre, une analyse de mes propres oeuvres. La 1ere partie fera apparaitre l'antinomie fondamentale de la musique contemporaine definie comme l'opposition de l'esthetique involontaire de la continuite et de l'esthetique volontaire de la discontinuite. Dans le premier chapitre, "du style", on opposera un style en expansion et un style historique. A cette opposition nous donnerons forme humaine et principe structurel: c'est beethoven et la musique-en-soi opposes a cage et la musique-vers-le monde. Le second chapitre, "du compositeur", definit d'abord le compositeur comme langage. Il prend deux aspects: le "continu-compact", sans parties, et le "repertoire operatoire", qui se definit comme la mise en forme d'un champ operationnel. Le troisieme chapitre parle "de l'oeuvre" comme poetique et comme notation. On distinguera d'abord l'espace kinesthesique-moteur de l'espace compose qui se subdivise en espace reduit au signal sonore compose, et en espace ouvert du signal qui s'associe aux bruits ambiants. La partie "notation", apres une analyse de la symbolique musicale, se conclut par une speculation fondamentale sur la correlation semiotique entre les symboles et les phenomenes musicaux. Dans la deuxieme partie, consacree a l'analyse de mes oeuvres, la premiere section parle du "texte comme source", ou differents materiaux provenant soit du discours parle soit de la signification, sont utilises dans la composition de mes pieces. Dans la seconde problematique, "la narration electroacoustique", c'est l'auditeur lui-meme qui imagine la possibilite de la narration; les quatre oeuvres que j'analyse alors partent a la recherche de cet argument illusoire. La troisieme partie, intitulee "l'oeuvre mixte", traite de la distinction entre l'imagination creatrice electroacoustique et instrumentale, et de la liaison des deux dans l'oeuvre. La description d'"un programme compositionnel interactif", conclut la deuxieme partie de la these et offre le cadre interpretatif a l'analyse d'une derniere oeuvre
4 editions published between 1987 and 1988 in French and held by 8 WorldCat member libraries worldwide
Cette these se presente en deux parties: d'un cote, une analyse du musicien et de ses parametres, de l'autre, une analyse de mes propres oeuvres. La 1ere partie fera apparaitre l'antinomie fondamentale de la musique contemporaine definie comme l'opposition de l'esthetique involontaire de la continuite et de l'esthetique volontaire de la discontinuite. Dans le premier chapitre, "du style", on opposera un style en expansion et un style historique. A cette opposition nous donnerons forme humaine et principe structurel: c'est beethoven et la musique-en-soi opposes a cage et la musique-vers-le monde. Le second chapitre, "du compositeur", definit d'abord le compositeur comme langage. Il prend deux aspects: le "continu-compact", sans parties, et le "repertoire operatoire", qui se definit comme la mise en forme d'un champ operationnel. Le troisieme chapitre parle "de l'oeuvre" comme poetique et comme notation. On distinguera d'abord l'espace kinesthesique-moteur de l'espace compose qui se subdivise en espace reduit au signal sonore compose, et en espace ouvert du signal qui s'associe aux bruits ambiants. La partie "notation", apres une analyse de la symbolique musicale, se conclut par une speculation fondamentale sur la correlation semiotique entre les symboles et les phenomenes musicaux. Dans la deuxieme partie, consacree a l'analyse de mes oeuvres, la premiere section parle du "texte comme source", ou differents materiaux provenant soit du discours parle soit de la signification, sont utilises dans la composition de mes pieces. Dans la seconde problematique, "la narration electroacoustique", c'est l'auditeur lui-meme qui imagine la possibilite de la narration; les quatre oeuvres que j'analyse alors partent a la recherche de cet argument illusoire. La troisieme partie, intitulee "l'oeuvre mixte", traite de la distinction entre l'imagination creatrice electroacoustique et instrumentale, et de la liaison des deux dans l'oeuvre. La description d'"un programme compositionnel interactif", conclut la deuxieme partie de la these et offre le cadre interpretatif a l'analyse d'une derniere oeuvre
La psicología evolutiva de Piaget : con una introducción a la epistemología genética by
Ricardo Mandolini(
Book
)
6 editions published between 1974 and 1988 in Spanish and held by 7 WorldCat member libraries worldwide
6 editions published between 1974 and 1988 in Spanish and held by 7 WorldCat member libraries worldwide
MANDOLINI, R : Charly(
)
1 edition published in 2009 in English and held by 6 WorldCat member libraries worldwide
1 edition published in 2009 in English and held by 6 WorldCat member libraries worldwide
"C'est ainsi que l'on crée..." : à propos de "La main heureuse" d'Arnold Schoenberg by
Joëlle Caullier(
)
1 edition published in 2020 in French and held by 5 WorldCat member libraries worldwide
« C'est ainsi que l'on crée un joyau ! » s'exclame euphoriquement le personnage central de La Main heureuse, manifestant par là son émerveillement devant sa mystérieuse faculté de créer, sans effort, sans peine, comme spontanément, sous la dictée du génie. Métaphoriquement, l'œuvre participe en effet chez Schoenberg au questionnement nodal, mené tout au long de sa vie, de l'origine évanescente de la création artistique. Mais si, vers 1910, le compositeur fait une absolue confiance à l'inconscient génial, il en vient peu à peu à nuancer sa position pour reconnaître puis revendiquer la participation de la conscience et de la volonté. Ce livre se propose à son tour d'interroger l'énigmatique avènement de l'œuvre d'art, les conditions à la fois historiques, biographiques, intellectuelles et esthétiques de son apparition. Et c'est précisément La Main heureuse, œuvre à travers laquelle Schoenberg avait scruté l'énigme de l'origine, qui constitue le medium de cette étude. Si l'invention artistique est bien le propre d'un esprit individuel, capable de donner une forme unique à un matériau-anciennement ou nouvellement constitué - l'œuvre est loin d'être le fruit d'une génération spontanée ; elle se nourrit tant du terreau que lui fournit la collectivité humaine - « l'air du temps » - que des mythes et archétypes, ou de l'histoire personnelle de son créateur. Ainsi toutes les forces de la collectivité humaine sont engagées au côté du créateur lui-même, et parfois même, à son insu, dans la naissance de l'œuvre d'art. C'est ce qui justifie la participation à notre étude de nombreuses disciplines intellectuelles : musicologie, littérature, histoire, philosophie, poïétique... toutes croisant leurs éclairages pour tenter de cerner au plus près, à partir du cas particulier que constitue La Main heureuse, les multiples conditions de cet avènement. Le livre s'adresse de ce fait tout autant à des musicologues qu'à des lecteurs moins spécialisés, mais intéressés par l'inscription de l'art dans l'activité humaine en général ou, plus spécifiquement, dans un moment de culture
1 edition published in 2020 in French and held by 5 WorldCat member libraries worldwide
« C'est ainsi que l'on crée un joyau ! » s'exclame euphoriquement le personnage central de La Main heureuse, manifestant par là son émerveillement devant sa mystérieuse faculté de créer, sans effort, sans peine, comme spontanément, sous la dictée du génie. Métaphoriquement, l'œuvre participe en effet chez Schoenberg au questionnement nodal, mené tout au long de sa vie, de l'origine évanescente de la création artistique. Mais si, vers 1910, le compositeur fait une absolue confiance à l'inconscient génial, il en vient peu à peu à nuancer sa position pour reconnaître puis revendiquer la participation de la conscience et de la volonté. Ce livre se propose à son tour d'interroger l'énigmatique avènement de l'œuvre d'art, les conditions à la fois historiques, biographiques, intellectuelles et esthétiques de son apparition. Et c'est précisément La Main heureuse, œuvre à travers laquelle Schoenberg avait scruté l'énigme de l'origine, qui constitue le medium de cette étude. Si l'invention artistique est bien le propre d'un esprit individuel, capable de donner une forme unique à un matériau-anciennement ou nouvellement constitué - l'œuvre est loin d'être le fruit d'une génération spontanée ; elle se nourrit tant du terreau que lui fournit la collectivité humaine - « l'air du temps » - que des mythes et archétypes, ou de l'histoire personnelle de son créateur. Ainsi toutes les forces de la collectivité humaine sont engagées au côté du créateur lui-même, et parfois même, à son insu, dans la naissance de l'œuvre d'art. C'est ce qui justifie la participation à notre étude de nombreuses disciplines intellectuelles : musicologie, littérature, histoire, philosophie, poïétique... toutes croisant leurs éclairages pour tenter de cerner au plus près, à partir du cas particulier que constitue La Main heureuse, les multiples conditions de cet avènement. Le livre s'adresse de ce fait tout autant à des musicologues qu'à des lecteurs moins spécialisés, mais intéressés par l'inscription de l'art dans l'activité humaine en général ou, plus spécifiquement, dans un moment de culture
Peinture et musique : penser la vision, penser l'audition by
Catherine Kintzler(
)
1 edition published in 2020 in French and held by 5 WorldCat member libraries worldwide
Si la comparaison peinture/musique, vision/audition, est courante, en revanche il n'existe pas de réflexion théorique qui, en les comparant, fasse appel à des spécialités aussi différentes que l'esthétique philosophique, l'histoire des sciences, l'histoire de l'art, la logique, l'iconographie, la psychosociologie, la théorie musicale, la théorie littéraire. Penser la vision et l'audition, penser la peinture et la musique sont des opérations corrélées mais pas nécessairement dans le sens qu'on pourrait croire : car peinture et musique sont autant révélatrices et constitutives d'une théorie de la vision ou de l'audition que conditionnées ou constituées par elles. Ainsi la circularité entre le moment épistémologique et le moment esthétique méritait d'être examinée pour elle-même. Un tel examen supposait qu'on récuse la logique du spectaculaire figée sur la polarité entre l'agent et l'objet exhibé. Il réclamait la convocation conjointe de différentes disciplines. Des objets et des questions apparemment disparates : théories de la perception, problème de l'autoréférence picturale, iconographie, relation entre oreille et timbre, relation entre écoute musicale, surdité et désir, problème de la correspondance des arts et de leur extériorité - analysés de ce point de vue trouvent leur profonde homogénéité par l'élaboration d'une thèse qui leur sert de foyer d'intelligibilité. C'est que peinture et musique ne sont pas réductibles à des produits de la pensée ; elles sont des lieux où non seulement la pensée se révèle, mais aussi où elle se construit, parce qu'elles fonctionnent comme les opérations d'une réforme (au sens que Bachelard donnait à ce terme) qui, en déstabilisant la tranquillité du regard et de l'écoute, montre et fait résonner ce qui, invisible et inaudible, ne saute ni aux yeux ni aux oreilles, mais que cependant on aurait toujours dû voir et entendre
1 edition published in 2020 in French and held by 5 WorldCat member libraries worldwide
Si la comparaison peinture/musique, vision/audition, est courante, en revanche il n'existe pas de réflexion théorique qui, en les comparant, fasse appel à des spécialités aussi différentes que l'esthétique philosophique, l'histoire des sciences, l'histoire de l'art, la logique, l'iconographie, la psychosociologie, la théorie musicale, la théorie littéraire. Penser la vision et l'audition, penser la peinture et la musique sont des opérations corrélées mais pas nécessairement dans le sens qu'on pourrait croire : car peinture et musique sont autant révélatrices et constitutives d'une théorie de la vision ou de l'audition que conditionnées ou constituées par elles. Ainsi la circularité entre le moment épistémologique et le moment esthétique méritait d'être examinée pour elle-même. Un tel examen supposait qu'on récuse la logique du spectaculaire figée sur la polarité entre l'agent et l'objet exhibé. Il réclamait la convocation conjointe de différentes disciplines. Des objets et des questions apparemment disparates : théories de la perception, problème de l'autoréférence picturale, iconographie, relation entre oreille et timbre, relation entre écoute musicale, surdité et désir, problème de la correspondance des arts et de leur extériorité - analysés de ce point de vue trouvent leur profonde homogénéité par l'élaboration d'une thèse qui leur sert de foyer d'intelligibilité. C'est que peinture et musique ne sont pas réductibles à des produits de la pensée ; elles sont des lieux où non seulement la pensée se révèle, mais aussi où elle se construit, parce qu'elles fonctionnent comme les opérations d'une réforme (au sens que Bachelard donnait à ce terme) qui, en déstabilisant la tranquillité du regard et de l'écoute, montre et fait résonner ce qui, invisible et inaudible, ne saute ni aux yeux ni aux oreilles, mais que cependant on aurait toujours dû voir et entendre
Le geste créateur : une esthétique du geste instrumental à travers l'interprétation de quelques oeuvres du répertoire
contemporain de la guitare by
Frédéric Ponthieux(
Book
)
2 editions published in 2004 in French and held by 4 WorldCat member libraries worldwide
2 editions published in 2004 in French and held by 4 WorldCat member libraries worldwide
"C'est ainsi que l'on crée--" : à propos de La main heureuse d'Arnold Schoenberg by
Joëlle Caullier(
Book
)
1 edition published in 2003 in French and held by 4 WorldCat member libraries worldwide
Le personnage central de La main heureuse est capable de créer sans effort sous la dictée du génie. Cet ouvrage propose d'interroger les conditions à la fois historiques, biographiques, intellectuelles et esthétiques de l'apparition de l'oeuvre d'art. C'est l'oeuvre de Schoenberg de 1910 qui constitue le médium d'une étude interdisciplinaire : musicologique, historique, philosophique et poïétique
1 edition published in 2003 in French and held by 4 WorldCat member libraries worldwide
Le personnage central de La main heureuse est capable de créer sans effort sous la dictée du génie. Cet ouvrage propose d'interroger les conditions à la fois historiques, biographiques, intellectuelles et esthétiques de l'apparition de l'oeuvre d'art. C'est l'oeuvre de Schoenberg de 1910 qui constitue le médium d'une étude interdisciplinaire : musicologique, historique, philosophique et poïétique
Elektroakustische Musik by
Ricardo Mandolini(
Recording
)
4 editions published in 1984 in No Linguistic content and German and held by 4 WorldCat member libraries worldwide
4 editions published in 1984 in No Linguistic content and German and held by 4 WorldCat member libraries worldwide
Psicología by
Ricardo Mandolini(
Book
)
2 editions published between 1958 and 1976 in Spanish and held by 4 WorldCat member libraries worldwide
2 editions published between 1958 and 1976 in Spanish and held by 4 WorldCat member libraries worldwide
Les Divers miroirs : Tentatives d'approche de la création musicale by
Ricardo Mandolini(
Book
)
1 edition published in 1993 in French and held by 3 WorldCat member libraries worldwide
1 edition published in 1993 in French and held by 3 WorldCat member libraries worldwide
L'image sonore : regards sur la création musicale by
Jean-Luc Hervé(
Book
)
1 edition published in 1999 in French and held by 3 WorldCat member libraries worldwide
Ce travail a pour objectif de dégager certains concepts essentiels de la création musicale. A partir d'une réflexion sur l'expérience du compositeur, il s'agit d'apporter un éclairage particulier sur les questions de l'esthétique musicale. D'autre part cette étude permet de proposer une vision originale pour l'analyse des œuvres du 20e siècle. A partir du journal qu'il a tenu lors de la composition de "Dans l'heure brève", l'auteur a restitué les principales étapes de la création musicale. Deux aspects ont été envisagés : celui des domaines d'action du compositeur, constitué des images sonores, du matériau et de la forme ; celui des actions elles-mêmes et des techniques utilisées durant la composition. A la lumière de ces concepts ont été analysées deux autres œuvres de l'auteur (Intérieur rouge et Le temps scintille), ainsi que trois œuvres du 20e siècle : "Vortex temporum" de Gérard Grisey, "Le catalogue des oiseaux" de'Olivier Messiaen et "La valse" de Ravel
1 edition published in 1999 in French and held by 3 WorldCat member libraries worldwide
Ce travail a pour objectif de dégager certains concepts essentiels de la création musicale. A partir d'une réflexion sur l'expérience du compositeur, il s'agit d'apporter un éclairage particulier sur les questions de l'esthétique musicale. D'autre part cette étude permet de proposer une vision originale pour l'analyse des œuvres du 20e siècle. A partir du journal qu'il a tenu lors de la composition de "Dans l'heure brève", l'auteur a restitué les principales étapes de la création musicale. Deux aspects ont été envisagés : celui des domaines d'action du compositeur, constitué des images sonores, du matériau et de la forme ; celui des actions elles-mêmes et des techniques utilisées durant la composition. A la lumière de ces concepts ont été analysées deux autres œuvres de l'auteur (Intérieur rouge et Le temps scintille), ainsi que trois œuvres du 20e siècle : "Vortex temporum" de Gérard Grisey, "Le catalogue des oiseaux" de'Olivier Messiaen et "La valse" de Ravel
Réflexions critiques - L'Heuristique Musicale et les compositeurs by
Ricardo Mandolini(
)
1 edition published in 2013 in French and held by 3 WorldCat member libraries worldwide
1 edition published in 2013 in French and held by 3 WorldCat member libraries worldwide
Romanza a la muerte de un ave : pour clarinette et sons fixés by
Graciane Finzi(
)
1 edition published in 2010 and held by 3 WorldCat member libraries worldwide
1 edition published in 2010 and held by 3 WorldCat member libraries worldwide
Electroacoustic music(
Recording
)
1 edition published in 1995 in Undetermined and held by 2 WorldCat member libraries worldwide
1 edition published in 1995 in Undetermined and held by 2 WorldCat member libraries worldwide
30 Jahre Inventionen(
Recording
)
1 edition published in 2012 in German and held by 2 WorldCat member libraries worldwide
CD 2 Ricardo Mandolini : Elektroakustische musik Estallido breve (Tonbandfassung) (1980, 8:37) -- Juego de marionetas (1979-1980, 9:43) -- El cuaderno del alquimista (1979, 9:27) -- Canción de madera y agua (1981, 8:27) -- Poema reiterado (1983, 10:51) -- Elogio de lo efímero (2004,12:06) -- El silencio de un trueno (Ausschnitt) (2010,11:49)
1 edition published in 2012 in German and held by 2 WorldCat member libraries worldwide
CD 2 Ricardo Mandolini : Elektroakustische musik Estallido breve (Tonbandfassung) (1980, 8:37) -- Juego de marionetas (1979-1980, 9:43) -- El cuaderno del alquimista (1979, 9:27) -- Canción de madera y agua (1981, 8:27) -- Poema reiterado (1983, 10:51) -- Elogio de lo efímero (2004,12:06) -- El silencio de un trueno (Ausschnitt) (2010,11:49)
La musique en réseau, une musique de la complexité ? by
Sandrine Baranski(
Book
)
1 edition published in 2009 in French and held by 2 WorldCat member libraries worldwide
1 edition published in 2009 in French and held by 2 WorldCat member libraries worldwide
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Associated Subjects
Avant-garde (Music) Composition (Music) Computer music Creation (Literary, artistic, etc.) Educational psychology Electronic music Glückliche Hand (Schoenberg, Arnold) Knowledge, Theory of Learning, Psychology of Music--Computer network resources Music--Philosophy and aesthetics Piaget, Jean, Psychological tests for children Schoenberg, Arnold,