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Not, André 1947-

Overview
Works: 31 works in 60 publications in 1 language and 434 library holdings
Genres: Criticism, interpretation, etc  Conference papers and proceedings  Drama 
Roles: Author, Editor, Thesis advisor, Opponent, Publishing director, Author of introduction
Classifications: PQ2603.E5875, 843.912
Publication Timeline
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Most widely held works by André Not
Les dialogues dans l'œuvre de Bernanos by André Not( Book )

10 editions published between 1989 and 1990 in French and held by 132 WorldCat member libraries worldwide

Autour d'Henry Poulaille : et de la littérature prolétarienne( Book )

7 editions published in 2003 in French and held by 102 WorldCat member libraries worldwide

Bernanos et les âges de la vie : actes du colloque d'Aix-en-Provence, 23, 24, 25 octobre 2008( Book )

5 editions published in 2012 in French and held by 76 WorldCat member libraries worldwide

Oeuvres romanesques complètes by Georges Bernanos( Book )

2 editions published in 2015 in French and held by 41 WorldCat member libraries worldwide

Oeuvres romanesques complètes. suivies de Dialogues des carmélites by Georges Bernanos( Book )

2 editions published in 2015 in French and held by 41 WorldCat member libraries worldwide

La ville est tranquille by Robert Guédiguian( Book )

3 editions published in 2008 in French and held by 8 WorldCat member libraries worldwide

Scénario du film La ville est tranquille. A Marseille, Paul, fils d'ouvrier, achète un taxi, Michèle la poissonnière triture son poisson dans l'épuisement d'une double vie, la fille de Michèle qui a un bébé se prostitue pour acheter sa drogue, etc
Formes et significations de l'expression dialoguée dans l'oeuvre de Bernanos by André Not( Book )

6 editions published in 1986 in French and Undetermined and held by 7 WorldCat member libraries worldwide

L'OEUVRE DE BERNANOS EST SOUVENT PERCUE COMME DISPARATE ET CONFUSE. IL S'AGIT ICI D'EN RETROUVER L'UNITE PROFONDE PAR L'EXAMEN DES OCCURENCES DIALOGUEES QU'ELLE CONTIENT AUSSI BIEN DANS LES ROMANS QUE DANS LES ECRITS DE COMBAT. APRES UNE ETUDE RHETORIQUE DE LA FIGURE DIALOGIQUE DES CONDITIONS DE SON ENERGIE ET DE SA SUSPENSION, PUIS DE LA FONCTION MIMETIQUE QU'ELLE ASSUME DANS L'ECRITURE BERNANOSIENNE, LE FRAGMENT DIALOGUE EST DEFINI COMME UNITE CONSTITUTIVE DU TEXTE. ETUDIE DANS SES RAPPORTS AVEC LA FORME DRAMATIQUE, AVANT D'APPARAITRE COMME PRODUCTEUR D'UNE LECTURE CONFIGURANTE DE L'OEUVRE, LECTURE QUI CONCURRENCE ET ECLAIRE SON DEVELOPPEMENT CHRONOLOGIQUE ET LINEAIRE. EN DERNIER LIEU, LES RAPPORTS, DANS L'OEUVRE, DU DIALOGUE ET DES CONFLITS INTERPERSONNELS REVELERONT LE MODE MYTHIQUE SUR LEQUEL S'ETABLIT L'UNITE DE LA VISION BERNANOSIENNE
La dramaturgie implicite dans les romans de Charles-Ferdinand Ramuz (1926-1937) by Sylvie Villelm( Book )

1 edition published in 2001 in French and held by 2 WorldCat member libraries worldwide

L'oeuvre romanesque de l'écrivain vaudois C.F.Ramuz se caractérise par une influence avérée et maintes fois évoquée par la critique : celle de l'art pictural. Le roman ramuzien - celui de la troisième manière notamment (1926-1937) - entend effectivement traduire le visuel avant toute autre chose. A cet égard - et pour rester dans un domaine plus proche de la littérature - on peut pr^eter à ce lien avec d'autres domaines artistiques la forme d'une intertextualité avec la dramaturgie. Une telle démarche nous semble d'autant plus légitime que Ramuz veut permettre au lecteur d'appréhender le monde romanesque comme virtuellement visible mais également comme palpable et audible. Cette volonté se traduit par un recours très large aux hypotyposes, forme la plus claire, dans le roman ramuzien, de cette influence du théâtre. Le lien entre les deux genres prend ainsi une forme originale : la dramaturgie latente ne coïncide pas, comme c'est le cas chez d'autres romanciers, avec le seul recours à la scène dialoguée ou encore avec la citation, dans le tissu romanesque, d'oeuvres dramaturgiques présentes dans l'univers des personnages. En outre, ce monde romanesque rendu virtuellement sensible au lecteur est souvent schématisé et symbolique, donc proche de l'espace scénique. Mais le lien entre le roman ramuzien et le théâtre ne se limite pas à cette démarche de metteur en scène. Non seulement l'esthétique ramuzienne érige le lecteur en spectateur mais le lien transgénérique se traduit sur un plan métaphysique. Ecriture paradoxale de la présence et du visible, l'oeuvre ramuzienne est aussi réécriture des grands mythes de la tragédie et expression de l'Homme universel, ce qui soulè_ve une fois de plus la question du rapport entre esthétique et métaphysique
Discours sur l'universalité de l'esprit marseillais by Henri-Frédéric Blanc( Book )

1 edition published in 2005 in French and held by 2 WorldCat member libraries worldwide

L'ironie dans l'oeuvre de Jean Giono d'après-guerre by Béchir Kahia( Book )

2 editions published in 2015 in French and held by 2 WorldCat member libraries worldwide

The irony achieves to the most complex by the simplest, to the reason by the irrational, to the power by the sweetness, to the seriously by the mockery. It is the hatching of the art of the ironic subversion. In the Rhetoric tradition, no mention was made of a shape of a literary use of irony which would allow within a novelistic, dramatic or poetic work, the intrusion of the figure of the author. In the post-war period, we see a new Giono who renews the building of his work on a kind of dizziness: the irony, the allusions, the implicit and the narrative emptiness, in the style and in the conception of the world as well. The works which appeared as is born this era of suspicions which divided the work and changed the esthetics of the writer, are the most marked by the irony. Giono assigns the irony to a home of fictional production which could not benefit philosophical, esthetical, and technical immunity. Irony is also the effect of the typographic processes. In this universe, any authenticity risks to be perverted in a novel. But the irony of Giono is primarily a tragic vision of the world, a form of belonging to this world and a way of participation in its mockeries and its delights. It is also an interpretation of the human condition. The novelist is thus the one who swims in shady waters of the contradiction. He examines the world by revealing the ambiguities
Chroniques d'un gardien de phares by André Not( Book )

1 edition published in 2008 in French and held by 2 WorldCat member libraries worldwide

Bernanos et les âges de la vie by André Not( Book )

1 edition published in 2012 in French and held by 2 WorldCat member libraries worldwide

Masques et visages dans l'oeuvre de Jean Giono figures de la limite et vertiges du regard by Elena Zamagni( Book )

1 edition published in 2010 in French and held by 1 WorldCat member library worldwide

Masques et visages occupent une place très importante dans l'univers romanesque de Jean Giono. Le masque apparaît tout d'abord comme un écran opaque, destiné à tromper le spectateur. il met en échec le regard, en le contraignant à l'immobilité. Surface et profondeur sont alors dissociées : l'apparence s'autonomise et condamne le regard, égaré au milieu des pièges et des faux-semblants d'un monde fortement théâtralité. Si le masque sature l'espace visuel et enferme le spectateur à l'intérieur des contours lumineux de la scène où se joue la représentation, le visage, au contraire, met en jeu le regard. L'apparition du visage, toujours fragile et insaisissable, indique le tracé d'un chemin entre l'ici et l'ailleurs et figure très souvent comme une invitation au départ. Le visage est une révélation d'ordre éthique et esthétique à la fois : le face à face pose le problème de la responsabilité dans le rapport à autrui mais il ouvre aussi la voie au travail artistique de transgression des apparences. L'opposition entre ces deux figures se complique néanmoins, lorsque, au bout d'un processus de réification, le visage devient la manifestation d'une altérité radicale au sein de notre monde et se transforme ainsi en masque méduséen ou dionysiaque. D'autre part, le masque est envisagé parfois comme l'agencement d'un artifice esthétique, seul remède contre l'attirance de l'abîme. Cette étude se propose de montrer que le masque et le visage peuvent être considérés comme des espaces-frontière entre visible et invisible et que leur présence inscrit dans l'écriture gionienne un questionnement concernant de manière plus générale l'expérience du regard et le rapport au monde
Masques et visages dans l'oeuvre de Jean Giono : figures de la limite et vertiges du regard by Elena Zamagni( Book )

1 edition published in 2012 in French and held by 1 WorldCat member library worldwide

Masques et visages occupent une place très importante dans l'univers romanesque de Jean Giono. Le masque apparaît tout d'abord comme un écran opaque, destiné à tromper le spectateur. il met en échec le regard, en le contraignant à l'immobilité. Surface et profondeur sont alors dissociées : l'apparence s'autonomise et condamne le regard, égaré au milieu des pièges et des faux-semblants d'un monde fortement théâtralité. Si le masque sature l'espace visuel et enferme le spectateur à l'intérieur des contours lumineux de la scène où se joue la représentation, le visage, au contraire, met en jeu le regard. L'apparition du visage, toujours fragile et insaisissable, indique le tracé d'un chemin entre l'ici et l'ailleurs et figure très souvent comme une invitation au départ. Le visage est une révélation d'ordre éthique et esthétique à la fois : le face à face pose le problème de la responsabilité dans le rapport à autrui mais il ouvre aussi la voie au travail artistique de transgression des apparences. L'opposition entre ces deux figures se complique néanmoins, lorsque, au bout d'un processus de réification, le visage devient la manifestation d'une altérité radicale au sein de notre monde et se transforme ainsi en masque méduséen ou dionysiaque. D'autre part, le masque est envisagé parfois comme l'agencement d'un artifice esthétique, seul remède contre l'attirance de l'abîme. Cette étude se propose de montrer que le masque et le visage peuvent être considérés comme des espaces-frontière entre visible et invisible et que leur présence inscrit dans l'écriture gionienne un questionnement concernant de manière plus générale l'expérience du regard et le rapport au monde
L'altérité dans les oeuvres d'Agota Kristof et de Milan Kundera by Nadia Bongo( )

1 edition published in 2012 in French and held by 1 WorldCat member library worldwide

Ma thèse porte sur l'altérité dans les œuvres de Milan Kundera et Agota Kristof. Leur style opposé est lié par leur méfiance vis-à-vis du lyrisme et de la mimésis. De plus, les auteurs ont une biographie similaire ayant vécu la guerre, le totalitarisme soviétique et l'exil. Dans cette étude comparative, j'interroge l'altérité et son rôle dans la construction des œuvres. Ma recherche se déploie sur quatre axes : l'écriture, le discours, le corps et la création. Je tisse parfois des liens avec la philosophie, la peinture et le cinéma. La philosophie et la linguistique sont les "voies royales" vers une définition de l'altérité et des notions associées. Elles révèlent leurs implications directes dans l'écriture. La fragmentation mêle différents points de vue, niveaux narratifs et types de récits. Une perpétuelle construction/ déconstruction des éléments de la fiction retranscrit l'altérité. L'altérité fait la part belle à la pluralité des discours. L'opposition entre les différents discours (interne/externe, direct/indirect) au sein du Moi expose ainsi son altérité interne. A contrario, le dialogue exprime sa perte. Tandis que la polyphonie et le dialogisme mêlent et/ou opposent plusieurs voix: du moi, de l'autre, de la société et dans le cas de Kristof, le discours officiel. La troisième partie définie ce que je nomme l'écriture corporelle. Différents discours mènent à différentes acceptions et expériences du corps. Il peut alors être l'autre, l'étranger voire l'ennemi possédant d'ailleurs son propre discours révélateur
Œuvres romanesques complètes, suivies de: Dialogues des carmélites by Georges Bernanos( Book )

1 edition published in 2015 in French and held by 1 WorldCat member library worldwide

Les figures de l'écrivain dans les Essais et écrits de combat de Georges Bernanos 1938-1947 by Christophe Requena( Book )

1 edition published in 2008 in French and held by 1 WorldCat member library worldwide

Les figures de l'écrivain hantent l'oeuvre polémique de Georges Bernanos qui se défend pourtant d'être écrivain, défiance théorique, pratique et identitaire. Il déconstruit certaines figures de l'écrivain qui sont traditionnelles pour le public, l'intellectuel par exemple, afin d'en construire de nouvelles, en se fondant sur ses propres critères éthiques et individuels, sa vie et son oeuvre, son témoignage. Responsabilité et engagement. Fidélité à la vérité que l'on porte en soi, c'est-à-dire non un critère esthétique mais un fondement éthique, avec comme valeur le sujet libre et responsable. Lors de l'exil brésilien, Bernanos vit ses reconstructions des figures de l'écrivain. Son oeuvre en témoigne. Il répond à l'appel de Dieu. Les écrits polémiques mettent en scène l'acceptation d'une vocation qui resitue Bernanos et l'inscrit dans sa responsabilité éthique. Il répond en s'engageant dans l'écriture. Bernanos est un écrivain de la contradiction, il s'en nourrit. Ni dans, ni tout à fait en dehors d'un monde qu'il ne reconnaît plus mais auquel il est attaché plus que tout, il s'exile. Il s'agit de se libérer de cette paratopie en écrivant, mais elle alimente et maintient la création littéraire. Pour écrire, il faut paradoxalement l'exil et la solitude, c'est-à-dire l'absence physique d'autrui, ce lecteur potentiel toujours postulé dont l'absence est néanmoins insupportable. Perdre son identité pour la retrouver. Devenir par l'exil ce que Bernanos est depuis toujours : écrivain. Une voix qui tente de se construire dans et contre le langage, éthiquement
Fragments de souvenir by André Not( Book )

1 edition published in 1990 in French and held by 1 WorldCat member library worldwide

Influence de l'opéra baroque sur l'imagination romanesque de Jean Giono : thèse pour obtenir le grade de docteur de l'université Aix-Marseille I, formation doctorale lettres et arts, présentée et soutenue publiquement le 18 février 1999 by Karine Poirier( Book )

1 edition published in 1999 in French and held by 1 WorldCat member library worldwide

L'OPERA BAROQUE DANS SA STRUCTURE ET DANS SES DIMENSIONS ETHIQUE ET ESTHETIQUE INFLUE SUR L'IMAGINAIRE DE GIONO POUR PRODUIRE UNE OEUVRE QUI TIRE SON UNITE PROFONDE DE CETTE INFLUENCE. TEL EST LE PROPOS DE CETTE THESE. PLUS PRECISEMENT, ON PEUT DISCERNER UN PROCESSUS DE TRANSMUTATION A PARTIR DE DEUX CRITERES SUR LESQUELS SE FONDE NOTRE LECTURE DE L'OEUVRE : - C'EST D'UNE PART LA CONSTRUCTION D'UNE VERITABLE DEMARCHE METAPHORIQUE PROCEDANT PAR DEPLACEMENT ET APPROPRIATION : GIONO ABORDE SA PROPRE CREATION COMME UN OPERA DE POCHE DONT IL ADAPTE LA STRUCTURE A SON IMAGINAIRE. - C'EST, D'AUTRE PART, UNE REVELATION ESTHETIQUE QUI TRANSFORME PEU A PEU L'UNIVERS INTRINSEQUE DE L'OEUVRE EN SCENE OU TRIOMPHE UN SPECTACLE QUI SE CALQUE D'UN POINT DE VUE ETHIQUE ET ESTHETIQUE SUR L'OPERA BAROQUE. NOUS AVONS DONC CHOISI D'ETUDIER CETTE OEUVRE EN EXPLOITANT L'ABORD METAPHORIQUE QUE GIONO LUI CONCEDE, C'EST-A-DIRE QUE NOUS AVONS ADOPTE LE REGARD DU SPECTATEUR VISITANT UN THEATRE DONT LES PORTES S'OUVRENT SUR LES COULISSES (LA BOITE A IMAGES GIONIENNE, SON FONDS CULTUREL ET PSYCHOLOGIQUE) PUIS SUR LA SCENE OU TRIOMPHE L'ILLUSION D'UN IMAGINAIRE BAROQUE ET, ENFIN, SUR L'ENSEMBLE D'UN EDIFICE ESSENTIELLEMENT CONSIDERE DU POINT DE VUE ETHIQUE. LE BUT DE CETTE VISITE ETANT DE REPONDRE A UNE PROBLEMATIQUE QUI CHERCHE A COMPRENDRE LA NATURE DES LIENS UNISSANT OPERA BAROQUE ET OEUVRE GIONIENNE
Jean Giono la dialectique du "dedans" et du "dehors", du "centre" et de "l'entour" l'imaginaire de la concentration et de l'expansion by Philippe Pinchon( Book )

1 edition published in 2003 in French and held by 1 WorldCat member library worldwide

Giono est à la fois " l'homme de l'espace ", comme le dit R. Ricatte dans sa préface aux éditions de la Pléiade (I, p. X), et, réplique en écho M. Neveux, " l'homme du dedans " (Jean Giono ou Le bonheur d'écrire, p. 135). Cette relation entre le dedans et le dehors (Gaston Bachelard, La Poétique de l'espace), entre l'intériorité et l'extériorité (Georges Poulet, Les Métamorphoses du cercle) constitue la clef de voûte de l'imaginaire gionien. Elle donne en effet naissance, d'un bout de l'œuvre à l'autre, de la Trilogie de Pan à L'Iris de Suse, à une multitude d'images spatiales et matérielles, de rêveries dynamiques et narratives, toutes liées à la figure archétypiale du centre : dans les rêveries de l'accord entre l'homme et le monde, que l'écrivain développe essentiellement dans ses ouvrages d'avant-guerre - aussi bien dans les 'essais' que dans la plupart des romans -, et qui relèvent en partie d'une vision astrobiologique, l'homme est au centre de l'univers, le microcosme humain est solidaire du macrocosme naturel, comme le moyeu de la roue ; dans les rêveries de l'impossible accord, qui caractérisent les œuvres d'après-guerre, l'homme n'est plus qu'égocentré, et le héros gionien, quant à lui, apparaît comme un être solitaire, en quête de sa propre centralité. A ce désaccord fondamental, seul l'art, en tant qu'artifice, semble pouvoir remédier. Mais, par-delà les différentes 'manières' gioniennes, par-delà la diversité des thèmes abordés, des styles adoptés, des techniques narratives employées, une même imagination travaille l'œuvre de part en part, celle de la concentration et de l'expansion. C'est à partir de ces deux schèmes fondamentaux, qui constituent, selon l'expression de Gilbert Durand, le " squelette dynamique de l'imagination " de Giono, (Les Structures anthropologiques de l'imaginaire, p. 61), que sont 'inventés' la plupart des personnages de ses romans, aussi bien leur caractère que leur destin
 
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