Couchot, Edmond 1932-

Overview

Works:	85 works in 169 publications in 4 languages and 801 library holdings
Genres:	Catalogs Criticism, interpretation, etc Academic theses Conference papers and proceedings
Roles:	Author, Thesis advisor, Author of introduction, Other, Opponent, Conceptor, Interviewee, Scientific advisor, Restager , Contributor, Host
Classifications:	N7433.8, 700.105

Publication Timeline

Most widely held works about Edmond Couchot

Dialogues sur l'art et la technologie : autour d'Edmond Couchot( Book )

Most widely held works by Edmond Couchot

L'art numérique : [comment la technologie vient au monde de l'art] by Edmond Couchot( Book )

20 editions published between 2003 and 2009 in 3 languages and held by 157 WorldCat member libraries worldwide

Propose une perspective à la fois pédagogique, critique et polémique d'une forme d'art qui bouleverse les rapports traditionnels à l'art, à l'image et à la culture. Retrace son histoire de 1960 à aujourd'hui, en France et dans le monde, et dans le contexte de la mondialisation

La technologie dans l'art : de la photographie à la réalité virtuelle by Edmond Couchot( Book )

12 editions published between 1998 and 2002 in French and and held by 134 WorldCat member libraries worldwide

Image de synthèse, dispositif interactif, réseaux, réalité virtuelle, multimédia : l'essor du numérique a bouleversé les rapports entre l'art et la technologie. Cet ouvrage analyse avec précision l'emprise de la technologie, de la science et de la raison sur l'art. Les oeuvres les plus emblématiques sont interrogées d'un point de vue original tandis que sont présentés de nouveaux types d'oeuvres

La nature de l'art : ce que les sciences cognitives nous révèlent sur le plaisir esthétique by Edmond Couchot( Book )

4 editions published in 2012 in French and held by 68 WorldCat member libraries worldwide

Des images, du temps et des machines, dans les arts et la communication by Edmond Couchot( Book )

6 editions published in 2007 in French and held by 67 WorldCat member libraries worldwide

L'art numérique by Edmond Couchot( Book )

1 edition published in 2009 in French and held by 67 WorldCat member libraries worldwide

Les processus de réception et de création des oeuvres d'art : approches à la première et troisième personnes by Edmond Couchot( Book )

9 editions published in 2016 in French and held by 44 WorldCat member libraries worldwide

La 4e de couverture indique : "Cet ouvrage est écrit à quatre mains et porte sur la relation entre création artistique et sciences de la cognition. L'ouvrage propose deux approches de l'expérience esthétique. Une approche en troisième personne mobilisant des modèles propres aux systèmes dits auto-organisateurs issus de la biologie dédiée à la réception des œuvres d'art et une approche en première personne rendant compte par auto-analyse d'une pratique artistique vécue qui s'appuie également sur de tels systèmes, systèmes eux-mêmes liés aux concepts d'émergence et de complexité"

Living art, fondations : au cœur de la nouvelle économie by Florent Aziosmanoff( Book )

2 editions published in 2015 in French and held by 40 WorldCat member libraries worldwide

Images, de l'optique au numérique : les arts visuels et l'évolution des technologies by Edmond Couchot( Book )

1 edition published in 1988 in French and held by 33 WorldCat member libraries worldwide

Images : de l'optique au numérique : les arts visuels et l'évolution des technologies by Edmond Couchot( Book )

4 editions published in 1988 in French and held by 17 WorldCat member libraries worldwide

Les dons de l'image( Book )

4 editions published in 2003 in French and held by 16 WorldCat member libraries worldwide

"Notre société est celle de l'image. Certains verront alors l'image omniprésente, comme source d'aliénation, d'aveuglement ou de danger. Mais faut-il s'arrêter à cette approche de l'image miroir du quotidien, image brute qui ne mène nulle part sinon au strict visible et donc dépourvue de tout intérêt? Mais parler de l'image, cest aller au-delà du visible, c'est évoquer la question de la perception, de la représentation du réel. Ces reflexions tentent de cerner certains pouvoirs - peut-on parler de "dons"? - que recèle l'image aujourd'hui."--

Le corps multiconnexe vers une poïétique de l'oscillation? by Xavier Lambert( Book )

1 edition published in 2010 in French and held by 12 WorldCat member libraries worldwide

Corps à corps oeuvre-public : l'expérience des installations interactives by Françoise Lejeune( Book )

2 editions published between 2013 and 2015 in French and held by 6 WorldCat member libraries worldwide

This research questions Alva Noë's publication on 2001, Experience and experiment in art, about what he called "experiential art". My research issue deals with the enactive behavior (Francisco Varela, 1988) of the viewer in an interactive and spatialized artistic device. It is first of all a question of the aesthesia of this type of work which means immediate seizure of the work, as premotor, sensorimotor and emotional reception, that is to say a not intellectualized one. Interactive art can't be reduced to an art of calculation, it's also an interactive art that sets the living at the centre of the artistic device. Francisco Varela's research is used here to analyse the perceptive modifications and associations in the piece of art. The interactive art's spreading in space specifically allows to gather several visitors in the installation and to multiply the possibilities of interaction and interference between them. So it seems to us that space-spread interactive art particularity is on the one hand to propose sensitive exercises during the interfacing with the device, and on the other hand to bring the interactor to experience them in the presence of other people. Simondon's psychological and social theory is also used in a scientific context that isn't his: art theory and more precisely interactive art. So we have tried to gather the enaction theory and Simondon's transidividual theory to explain space-spread interactive art aesthesia. To answer my questions, I developed the concept of "somagraphy" which indicates experiential installations writing their presence on the visitors' body. Somagraphy relies on three theoretical sources, the sense of movement (Alain Berthoz, 1997), Richard Shusterman's soma-aesthetic (2007) and the theory of enaction of Francisco Varela. The body of the viewer is then problematized, that is to say, this body is not given but submitted to automatic procedures that somagraphy wants to break. The hypothesis of this research was that the aesthesia's analysis of interactive spatial art must include emotional processes as well as the learning phase of the technical device. My results have highlighted in particular the importance of the context of the visit as well as the age factor. But they also show that there is transindividuation of aesthesis. During these observations I had to consider the mediation's issue which was not present upstream of the research, it inspired the third part of the thesis. Creative mediations try to reach different audiences and enhance their critical approach of art

L'expression plastique des femmes du Rif et du Moyen Atlas marocain by Rachida Belaiche( Book )

2 editions published in 1990 in French and held by 5 WorldCat member libraries worldwide

APRES LA RECONSTITUTION DE LA TRAME CHRONOLOGIQUE DES TATOUAGES DANS LE RIF ET LE MOYEN ATLAS MAROCAIN, DEUX ASPECTS DE L ARTISANAT EN TANT QUE PRODUCTIONS FEMININES DE CES REGIONS SONT PRESENTES : POTERIE ET TAPISSERIE . LEUR DECORATION SEMBLE RECONDUIRE L EXPRESSION PLASTIQUE A SON SUPPORT CORPOREL ORIGINAIRE. D OU LA TENTATIVE DE MESURER L ENRACINEMENT DE LA CREATION ET DE LA DEFINIR PAR RAPPORT AUX ATTITUDES ARTISTIQUES CONSCIENTES OU IMPLICITES DES FEMMES ET PAR RAPPORT A LA FONCTION QUE L ART EXERCE DANS CE TYPE PARTICULIER DE SOCIETE RURAL

Miguel Chevalier by Miguel Chevalier( Book )

1 edition published in 2008 in English and held by 4 WorldCat member libraries worldwide

"Since 1978, Miguel Chevalier has focussed exclusively on computers as an artistic means of expression. He quickly secured a spot on the international scene as a pioneer of virtual and digital art. Chevalier continues to be a trailblazer, and has proven himself one of the most significant artists on the contemporary scene. Chevalier's oeuvre is experimental and multidisciplinary, His sources lie in the history of art and his work explores recurrent themes such as nature and artifice, flows and networks, virtual cities and ornate designs. In the 1980s, Miguel Chevalier began tackling the questions of the hybrid and generative image, explored here in this work. It presents and complements the artist's work of the last decade."

Acte image, arts éthiques : une expérience artistique by Olivier Agid( Book )

2 editions published in 1998 in French and held by 4 WorldCat member libraries worldwide

"IMAGE ACT, ETHIC ARTS" IS ABOUT THE RELATION BETWEEN CREATIONS WITHIN SOCIETY AND THEIR TRANSCRIPTED CONCEPTIONS IN IMAGES. THE STUDY REFERS TO AN ARTISTIC EXPERIENCE FROM 1979 TO 1995. THE WORK IS BASED ON A SERIES OF ARTISTIC INTERVENTIONS REALISED IN THE CITY (CITE): OISEAU PYLONE - VILLE D'ORLY, OEIL EMERGENCE - VILLE LA CIOTAT, EN FER VILLE DE THIERS, POST LIGHT - VALLEE DE LA TARENTAISE, I - VILLE D'OEUILLY, PLATEFORME - VILLE DE VALENCE, CO- - NOUVELLE CALEDONIE. ETHIC ARTS ASSOCIATE DIFFERENT POINT OF VIEW FROM THE WORLD OF ACTIVITIES AND EXCHANGES. THESE CREATIONS IN THE USAGES OF SOCIETY LET EMERGE LIVING SITUATIONS WHICH QUESTION ETHICS FORMS AND DEVELOPPE NEW DYNAMIC PERSPECTIVES. FOR THAT, IT IS NECESSARY TO MAKE A DIFFERENCE BETWEEN THE NOTIONS OF "VIEW" ("VUE") AND "CONCEPT" : VIEW, WHICH COMBINE SIMULTANEOUSLY SEVERAL IMAGES TOGETHER, IS STRUCTURED IN THE "IMAGE WRITING SYSTEM", THE CONCEPT BELONGS TO THE "WORDS WRITING SYSTEM"

Synthèse en trois dimensions : analyse et recherche de modèles de projection, inspirés des concepts développés au cours de l'histoire de l'art by Véronique Bourgoin( Book )

3 editions published between 1994 and 2013 in French and held by 4 WorldCat member libraries worldwide

De nombreuses perspectives ont été et sont utilisées dans le monde de la représentation. Choisir l'une d'elle reflète une certaine façon de percevoir le monde. Le réalisme du point-vue unique et fixe, semble ne répondre qu'à une convention culturelle. En effet, lorsqu'on regarde quelque chose, le regard balaye la scène avec deux yeux. Nous avons donc deux points de vue mobiles. Dans l'abstraction représentationnelle occidentale, le spectateur, en tant que corps, est réduit à un oeil, lui-même compressé en un point. Le questionnement sur le réalisme de l'image s'impose. L'image dite réaliste renvoie-t-elle à une réalité, en tant que telle, existant dans le monde de façon absolue et directement accessible à l'exclusion de tout code transcriptif, ou à un concept culturellement acquis comme réaliste et qui ne renvoie qu'à lui-même? Le travail de cette thèse consiste à introduire dans la synthèse d'images différents systèmes de représentation, dont le "réalisme" de chacun, d'un point de vue intellectuel, est aussi légitime que le "réalisme" photographique. Cette recherche ne s'inscrit pas dans le cadre d'une recherche scientifique, dont l'objectif serait de construire des modèles dont les règles de fonctionnement correspondraient à des lois absolues de la nature. Nous nous trouvons en présence de modèles issus des seules sciences humaines et d'interprétations sensorielles. L'objectif de ce travail se résume donc à extraire les concepts qui régissent chaque style de représentation. En essayant de rester fidèle à ces concepts de base, nous définissons des fonctions de projection, et dans le cadre de nos résultats nous ne conservons que les images dont l'esthétique nous semble radicalement nouvelle. L'enjeu n'est donc pas de faire de la perspectiva naturalis de façon radicale et ressemblante, ni de systématiser les principes du Cubisme pour réaliser un modeleur cubiste, mais, à partir de différentes idées sur le "réalisme", de créer de nouvelles images, propres à surprendre dans leur organisation formelle. Ce travail théorique sera complété par un développement plastique comprenant une exploitation picturale et vidéo de ces modèles de projection

Le rôle de la couleur dans l'espace architectural contemporain : étude sur l'utilisation de la couleur chez l'architecte Henri Ciriani et ses prédécesseurs by Moon-Kee Shin( Book )

3 editions published between 1994 and 1995 in French and held by 4 WorldCat member libraries worldwide

NOTRE ETUDE PROUVE, A TRAVERS L'HISTOIRE CONTEMPORAINE, SURTOUT CHEZ LES ARCHITECTES DONT S'INSPIRE CIRIANI, LE GROUPE DE STIJL, LE CORBUSIER, ET CIRIANI LUI-MEME, QUE L'UTILISATION DE LA COULEUR EN ARCHITECTURE EST ETROITEMENT LIEE AUX CHANGEMENTS DE CONCEPTION DE L'ESPACE, CONCEPTION ELLE-MEME DERIVEE DU DEVELOPPEMENT DES TECHNIQUES, ET QUE LE CHANGEMENT DE LA PERCEPTION SENSORIELLE QUI PROVIENT DES MUTATIONS TECHNOLOGIQUES MODIFIE LA FIGURATION DE L'ARCHITECTURE ET LE CHOIX DE LA COULEUR

Matière et forme de l'image photographique : l'évolution des supports (1839-1929) by Michelle Debat( Book )

3 editions published in 1992 in French and held by 3 WorldCat member libraries worldwide

STARTING WITH CENTRAL HYPOTHESIS OF RESEARCH WITH THE DECISIVE AND DECIDING PART OF THE SUBSTANCE IN THE ORGANISATION OF THE FORM GENERATED BY THE PHOTOGRAPHY AND BACKING IS WANTING TO ANALYSE AND UNDERSTAND THE CONNECTION BETWEEN THE MORPHOGENESIS OF PHOTOGRAPHIC PICTURE AND THE FORMAL INNOVATIONS PROPOSED BY THE PHOTOGRAPHY AS AN OBJECT. IT IS ALWAYS TO GIVE THE THEORIC POSSIBILITY TO DRAW AND CONCEPTUALISE ESTHETIC MEASURES OF PHOTOGRAPHY FORM, SUCH AS DISTANCE, MONOCHROME AND AMBIVALENCE. IT IS ALSO TO SHOW THAT PHOTOGRAPHY PICTURE IS A NODAL POINT OF THEORETIC THOUGHTS. APPEALING TO SCIENCES, TECNICS AND PHILOSOPHY, PHOTOGRAPHY IS THE CENTRAL LINE OF A PREFERENTIAL SEARCHING FOR AN ESSENTIALLY MATERIOLOGICAL ESTHETIC. THIS SEARCHING CONSIDERED THE PHOTOGRAPHIES FOR THE PERIOD 1839-1929

Création artistique en image de synthèse : expression de la corporéité by Anne-Sarah Le Meur( Book )

2 editions published in 1999 in French and held by 3 WorldCat member libraries worldwide

CETTE RECHERCHE ANALYSE LE DIALOGUE ENTRE LE PROCESSUS DE CREATION EN IMAGE DE SYNTHESE ET LES OEUVRES PRODUITES. ECRIRE UN PROGRAMME OU UTILISER L'INFORMATIQUE POUR ENGENDRER UNE IMAGE IMPOSE A L'ARTISTE UN PROCESSUS DE PENSEE CLAIRE, LOGIQUE. LE CORPS ET LA PENSEE DU CORPS INFLUENCENT-ILS ENCORE LA GENESE DE L'OEUVRE ? SI L'ARTISTE N'AGIT PLUS ENERGETIQUEMENT, COMMENT SON CORPS PEUT-IL S'INFILTRER DANS LA REALISATION ? NOUS AVONS CLASSE LES DIFFERENTS MODES DE CREATION EN IMAGE DE SYNTHESE SELON TROIS REGIMES, VISUEL, NUMERIQUE, EVOLUTIF, EN FONCTION DE LA PART CROISSANTE DE L'INFORMATIQUE DANS LE PROCESSUS DE REALISATION ET DANS L'IMAGINAIRE DE L'ARTISTE. LE REGIME VISUEL CONCERNE LA REPRESENTATION DE L'ESPACE SANS JEU SUR LES NOMBRES. LE REGIME NUMERIQUE SE CONCENTRE SUR LES RELATIONSENTRE LE PROGRAMME ET LES OEUVRES PRODUITES EN SERIE. LE REGIME EVOLUTIF EST CONSTITUE DES RECHERCHES PLUS SPECIALISEES RELEVANT DE THEORIES BIOLOGIQUES, LE PROGRAMME GENERE TOUTES LES EVENEMENTS VISUELS ET LEUR EVOLUTION. NOUS ANALYSONS LES PROCESSUS TECHNIQUES, LEURS QUALITES ET LEURS CONTRAINTES, PUIS NOUS REGARDONS COMMENT LES OEUVRES DE SYNTHESE D'IMAGE LES EXPLOITENT OU LES DEVIENT, EN REGARD DE LA PENSE SUR LE CORPS. EN CONCLUSION DE CHACUN D'EUX, NOUS PROPOSONS L'ANALYSE D'UNE REALISATION PERSONNELLE, L'EXPRESSION DE NOTRE PROPRE QUESTIONNEMENT SUR LA PLACE DU CORPS FACE A CETTE TECHNOLOGIE. CHACUN DE CES TROIS REGIMES MONTRE DIFFERENTES POSSIBILITES D'EXPRESSION DE LA CORPOREITE. L'ARTISTE S'EXPRIME ET EXPRIME SA CONSCIENCE DU CORPS PAR ORDINATEUR COMME DANS TOUTE AUTRE TECHNIQUE

Estetica, ciencia y tecnologia : creaciones electronicas y numericas by Iliana Hernández García( Book )

2 editions published in 2005 in Spanish and held by 3 WorldCat member libraries worldwide

El libro contiene una reflexión estética sobre las poéticas de la mediación tecnológica y científica en la contemporaneidad y en las creaciones electrónicas y digitales. La evolución en la biotecnología, la cibernética, la vida artificial, la telemática, los mundos inmersivos, los sistemas interactivos de realidad virtual, la telepresencia, la robótica, han generado nuevos paradigmas estéticos que emergen con la creación en "media art", los cuales se encuentran en torno a dimensiones intermediarias - espacios híbridos entre la simulación, la ficción y la virtualización- y la transformación de datos como creación. Un paisaje de poéticas y modelos de ciencia, otra matemática de la producción, una heurística poskantiana que transforma las condiciones práctica y teórica de la experiencia, hacia la experiencia de lo posible y lo virtual. Y colocan a lo virtual como nueva dimensión del sistema productivo y en una n ueva pregunta por la vida y sus posibilidades, desde un lugar transdisciplinar, un territorio de frontera entre la estética, la ciencia y la tecnología. El libro indaga en la capacidad poética y la fuerza vital de estos dispositivos de fuga o de poder, de estas máquinas como criaturas creadoras que pueden ampliar el potencial creativo y con quienes viviremos una relación de asociación inédita