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Laplace-Claverie, Hélène

Overview
Works: 28 works in 73 publications in 2 languages and 1,284 library holdings
Genres: History  Criticism, interpretation, etc  Biography 
Roles: Author, Editor, Publishing director, Opponent, 956, 958, Thesis advisor
Classifications: PQ2258, 809
Publication Timeline
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Most widely held works by Hélène Laplace-Claverie
Le théâtre français du XIXe siècle : histoire, textes choisis, mises en scène( Book )

4 editions published in 2008 in French and held by 161 WorldCat member libraries worldwide

Après une introduction générale sur les contextes politiques, sociaux, culturels et artistiques d'un siècle de théâtre, cette anthologie présente par courant, du mélodrame au vaudeville en passant par le drame romantique, les pièces réalistes et symbolistes d'une centaine d'auteurs, reproduisant près de 100 extraits accompagnés d'analyses littéraires, dramatiques et historiques
Ecrire pour la danse : les livrets de ballet de Théophile Gautier à Jean Cocteau (1870-1914) by Hélène Laplace-Claverie( Book )

11 editions published between 1999 and 2001 in French and held by 114 WorldCat member libraries worldwide

D'Isaac de Benserade à Paul Claudel, de Théophile Gautier à Jean Cocteau, nombreux sont les écrivains intéressés par une technique d'écriture qui consiste à mettre en mots un texte destiné à des interprètes muets, et qui est liée à la conception occidentale du ballet narratif. Entre l'âge d'or de la danse romantique et l'avènement de la troupe des Ballets russes, un genre en pleine mutation
Le miel et le fiel : la critique théâtrale en France au XIXe siècle( Book )

5 editions published in 2008 in French and held by 113 WorldCat member libraries worldwide

Modernes féeries : le théâtre français du XXe siècle, entre réenchantement et désenchantement by Hélène Laplace-Claverie( Book )

9 editions published in 2007 in French and held by 112 WorldCat member libraries worldwide

Oeuvres complètes by Théophile Gautier( Book )

7 editions published between 2001 and 2003 in French and held by 55 WorldCat member libraries worldwide

Minority theatre on the global stage : challenging paradigms from the margins by Madelena Gonzalez( Book )

6 editions published in 2012 in 3 languages and held by 50 WorldCat member libraries worldwide

All over the world, in the most varied contexts, contemporary theatre is a rich source for increasing the visibility of communities generally perceived by others as minorities, or those who see themselves as such. Whether of a linguistic, ethnic, political, social, cultural or sexual nature, the claims of minorities enjoy a privileged medium in theatre. Perhaps it is because theatre itself is linked to the notions of centre and periphery, conformism and marginality, domination and subjugation
Œuvres complètes by Théophile Gautier( Book )

1 edition published in 2008 in French and held by 32 WorldCat member libraries worldwide

Classicisme et modernité dans le théâtre des XXe et XXIe siècles : études offertes à Marie-Claude Hubert by Florence Bernard( Book )

3 editions published in 2014 in French and held by 28 WorldCat member libraries worldwide

La 4e de couv. porte : ""Finalement, je suis pour le classicisme: c'est cela l'avant-garde." Dans Notes et contre-notes (1962) Ionesco exprime en ces termes, volontiers provocateurs, sa conception de la modernité théâtrale. Sans doute cette tension dynamique entre héritage et innovation, tradition et révolution, constitue-t-elle une clef de lecture efficace pour une grande part de la production dramatique française des XXe et XXIe siècles. Les contributeurs de cet ouvrage interrogent, à la lumière des notions en apparence antagonistes de "classicisme" et de "modernité", le vaste répertoire qu'ont contribué à forger des auteurs tels que Claudel, Giraudoux, Genet, Ionesco, Beckett ou encore Schéhadé. Ils en explorent la dramaturgie, questionnant notamment l'usage réservé aux didascalies ou l'interaction entre le théâtre et la danse. Ils s'intéressent également à la réécriture, phénomène qui fait écho à la stratégie classique de l'imitation en introduisant un rapport ludique au texte matriciel. Ils soulignent enfin l'importance accordée depuis deux siècles au metteur en scène et étudient la façon dont ce dernier est à l'origine de nombreuses modifications du texte théâtral."
Théâtre et ballets by Théophile Gautier( Book )

3 editions published in 2003 in French and held by 10 WorldCat member libraries worldwide

"Rhinocéros", Eugène Ionesco by Hélène Laplace-Claverie( Book )

2 editions published in 2005 in French and held by 9 WorldCat member libraries worldwide

Le théâtre français du 19. siècle : histoire, textes choisis, mises en scène( Book )

2 editions published in 2008 in French and held by 4 WorldCat member libraries worldwide

Aspects de la critique musicale au XIXe siècle( )

1 edition published in 2014 in French and held by 3 WorldCat member libraries worldwide

Contrairement à une opinion assez répandue, Paris est, au milieu du xixesiècle, une ville très musicale, grâce à son Conservatoire et à son orchestre, le meilleur d'Europe (et plus tard grâce aux Concerts Pasdeloup et aux Concerts Colonne), grâce à ses trois Opéras, l'Académie de Musique, le Théâtre-Italien et l'Opéra-Comique, grâce à ses sociétés chorales, ses sociétés de musique de chambre, ses Orphéons, ses éditeurs de musique et ses facteurs d'instruments. C'est à Paris que vivent l'Italien Rossini, le Polonais Chopin, le Hongrois Liszt, c'est par Paris que les grands virtuoses comme Paganini doivent passer, c'est à Paris que les chanteurs italiens, suédois, allemands doivent se produire et c'est là, parfois, qu'ils s'installent définitivement. Paris, enfin, est la capitale européenne de la danse. Cette vie musicale intense nourrit une importante critique musicale répandue dans l'abondante presse périodique. Le bicentenaire de Berlioz nous est apparu comme l'occasion de réfléchir, de façon plus générale, sur le genre de la critique musicale au xixe siècle. Le grand musicien romantique français, célébré dans le monde musical par toutes sortes de manifestations, ne saurait d'ailleurs laisser indifférents les littéraires : son intérêt en tant qu'écrivain, l'autonomie de l'écrivain, même, par rapport au musicien, ont souvent été signalés ; cependant, l'étude de son œuvre, surtout dans sa partie de pure critique, n'a guère été tentée
Œuvres complètes by Théophile Gautier( Book )

2 editions published in 2003 in French and held by 3 WorldCat member libraries worldwide

Le théâtre français du XVIIIe siècle histoire, textes choisis, mises en scène( Book )

1 edition published in 2008 in French and held by 2 WorldCat member libraries worldwide

Après une introduction générale sur le contexte politique, social, culturel et artistique du Grand Siècle, cette anthologie présente par courant, les oeuvres classiques, baroques ou lyriques d'une centaine d'auteurs, reproduisant près de 100 extraits accompagnés d'analyses littéraires, dramatiques et historiques et de commentaires sur leurs mises en scène contemporaines
L'expression langagière et dramaturgique du silence dans l'œuvre théâtrale de Jean Giraudoux by Carole Skaff( Book )

2 editions published in 2011 in French and held by 2 WorldCat member libraries worldwide

Le théâtre parle. Le silence est son langage. Dans l'univers dramatique de Jean Giraudoux, lelangage du silence acquiert une valeur considérable et dans le texte et dans la représentation. Ilapparaît comme un des systèmes les plus perfectionnés de l'art et de l'interaction dramatique.La recherche offre une perspective interdisciplinaire : littéraire, linguistique, et dramaturgiquemettant en valeur le texte et l'ensemble du travail scénographique.Le silence s'avère une musique textuelle et une création scénique qui établissent la situationd'énonciation dans l'art dramaturgique de Giraudoux
Section 6: Critique théâtrale( Book )

1 edition published in 2008 in French and held by 1 WorldCat member library worldwide

Salomé danse-t-elle ? Enquête sur les représentations littéraires et chorégraphiques d'un mythe féminin aux XIXe et XXe siècles by Cynthia Dariane( )

1 edition published in 2013 in French and held by 1 WorldCat member library worldwide

Depuis toujours, Salomé hante les esprits et se profile dans les créations artistiques. Elle évolue selon les siècles, changeant selon l'humeur des artistes, assouvissant leur désir créateur. Cependant, ce sont les artistes symbolistes et décadents qui vont donner à la danseuse biblique son véritable essor et l'imposer comme une véritable figure archétypale, avec la danse au cœur de cette recréation. L'art de Terpsichore s'empare également de Salomé et les techniques scéniques et chorégraphiques permettent l'affirmation de nouvelles idées sociales, de courants de danse novateurs ainsi que le développement de nouveaux savoir-faire artistiques à travers la figure de la fille d'Hérodiade. Notre travail va porter non pas sur Salomé dans l'absolu, mais sur sa danse en tant que telle, et plus particulièrement sur la façon dont elle est retranscrite dans les textes et sur scène. Il s'agira donc de se demander, à travers la figure de la danseuse, quelles sont les connivences entre les deux langages, celui du corps, des gestes, et celui des mots. En quoi Salomé arrive-t-elle à conjuguer influence artistique et révolution socioculturelle ?
Le thème du paria chez Alfred de Vigny : "Chatterton", "Servitude et grandeur militaires" et "La Flûte" ("Les Destinées") by Centre de recherches poétiques et Histoire littéraire (Pau)( )

1 edition published in 2014 in French and held by 1 WorldCat member library worldwide

Le thème du paria ne permet-il pas d'entrer pleinement dans la singularité de l'œuvre de Vigny, pour mieux en comprendre et en apprécier l'origine, la forme et la portée ? Le mémoire se propose de rendre compte d'un travail de recherche qui permet d'apporter à cette question la réponse suivante : particulièrement sensible, pour des raisons liées à sa vie, à son époque et à sa personnalité, aux situations d'exclusion et de souffrance, Alfred de Vigny développe dans son œuvre, à partir de situations humaines et sous des formes littéraires différentes, une vision paradoxale du paria qui en souligne la grandeur et caractérise sa philosophie et sa poétique. L'étude de trois œuvres de Vigny qui accordent au thème du paria une place manifeste - "Chatterton", "Servitude et grandeur militaires et le poème", "La Flûte" des "Destinées" - autorise à penser qu'à travers l'évocation de situations différentes, Vigny développe une vision unique du paria : le paria, chez Vigny, est un homme bon écrasé par le destin, qui souffre moralement et physiquement mais s'efforce courageusement de vivre dignement, c'est-à-dire en acceptant son sort puisqu'il le juge inéluctable, en conservant sa bonté native même dans l'adversité et en restant fidèle à ses devoirs d'état ; cette volonté de vivre et les efforts qu'elle engendre fondent paradoxalement sa grandeur, qui se manifeste en particulier par le silence. À partir de cette définition, l'hypothèse a pu être formulée que l'œuvre littéraire de Vigny tend à assimiler l'homme à un paria, ce que nous avons formulé de la manière suivante : pour Alfred de Vigny, l'homme est un paria puisqu'il souffre moralement et physiquement du poids de sa destinée et de la solitude que le silence de Dieu lui impose. Dans ces conditions, la grandeur de l'homme consiste à opposer sa volonté au destin en s'efforçant courageusement de vivre dignement, c'est-à-dire en acceptant son sort puisqu'il est inéluctable, en conservant sa bonté native même dans l'adversité et en s'acquittant avec honneur des devoirs propres à son état
Ne rien inventer en art : paradoxes autour de la danse d'Isadora Duncan by Elisabeth Schwartz-Rémy( )

1 edition published in 2014 in French and held by 1 WorldCat member library worldwide

This thesis, directed by Professor Claude Jamain, questions Duncan's assertion that she does not invent her dance, which she describes as natural, even though, it is immediately praised for its novelty. In order to deal with this paradox, this research seeks to capture the way she developed her dance as a discipline with its kinesthetic, motor and qualitative aspects,against the historical and cultural contexts she encountered in America and Europe at theturn of the 19th and 20th centuries. After a presentation of bodily-practices in the United States, the thesis shows how the imaginary view of nature in America and the differing visions of antiquity in the United States and in Europe feed the development of her dance.Our conclusion, far from offering a radical answer, would rather consider her dance as are birth of the antique, as well as a new emerging dance
 
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Audience level: 0.81 (from 0.07 for Minority t ... to 0.98 for Le théât ...)

Alternative Names
Claverie, Hélène

Claverie Hélène Laplace-

Laplace, Hélène

Languages
French (58)

English (4)