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Laplace-Claverie, Hélène

Overview
Works: 24 works in 68 publications in 2 languages and 1,182 library holdings
Genres: Drama  History  Historical drama  Verse drama  Criticism, interpretation, etc  Fiction  Biographical drama  Reviews  Opera programs  Juvenile works 
Roles: Author, Editor, Publishing director, Opponent, Thesis advisor, 956, 958
Classifications: PQ2635.O7,
Publication Timeline
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Most widely held works by Hélène Laplace-Claverie
Le théâtre français du XIXe siècle : histoire, textes choisis, mises en scène( Book )

5 editions published in 2008 in French and held by 160 WorldCat member libraries worldwide

Après une introduction générale sur les contextes politiques, sociaux, culturels et artistiques d'un siècle de théâtre, cette anthologie présente par courant, du mélodrame au vaudeville en passant par le drame romantique, les pièces réalistes et symbolistes d'une centaine d'auteurs, reproduisant près de 100 extraits accompagnés d'analyses littéraires, dramatiques et historiques
Ecrire pour la danse : les livrets de ballet de Théophile Gautier à Jean Cocteau (1870-1914) by Hélène Laplace-Claverie( Book )

11 editions published between 1999 and 2001 in French and held by 112 WorldCat member libraries worldwide

D'Isaac de Benserade à Paul Claudel, de Théophile Gautier à Jean Cocteau, nombreux sont les écrivains intéressés par une technique d'écriture qui consiste à mettre en mots un texte destiné à des interprètes muets, et qui est liée à la conception occidentale du ballet narratif. Entre l'âge d'or de la danse romantique et l'avènement de la troupe des Ballets russes, un genre en pleine mutation
Le miel et le fiel : la critique théâtrale en France au XIXe siècle( Book )

5 editions published in 2008 in French and held by 112 WorldCat member libraries worldwide

Modernes féeries : le théâtre français du XXe siècle, entre réenchantement et désenchantement by Hélène Laplace-Claverie( Book )

6 editions published in 2007 in French and held by 106 WorldCat member libraries worldwide

Œuvres complètes by Théophile Gautier( Book )

10 editions published between 2001 and 2008 in French and held by 88 WorldCat member libraries worldwide

Minority theatre on the global stage : challenging paradigms from the margins( Book )

4 editions published in 2012 in English and French and held by 47 WorldCat member libraries worldwide

All over the world, in the most varied contexts, contemporary theatre is a rich source for increasing the visibility of communities generally perceived by others as minorities, or those who see themselves as such. Whether of a linguistic, ethnic, political, social, cultural or sexual nature, the claims of minorities enjoy a privileged medium in theatre. Perhaps it is because theatre itself is linked to the notions of centre and periphery, conformism and marginality, domination and subjugation
Classicisme et modernité dans le théâtre des XXe et XXIe siècles : études offertes à Marie-Claude Hubert by Florence Bernard( Book )

3 editions published in 2014 in French and held by 26 WorldCat member libraries worldwide

La 4e de couv. porte : ""Finalement, je suis pour le classicisme: c'est cela l'avant-garde." Dans Notes et contre-notes (1962) Ionesco exprime en ces termes, volontiers provocateurs, sa conception de la modernité théâtrale. Sans doute cette tension dynamique entre héritage et innovation, tradition et révolution, constitue-t-elle une clef de lecture efficace pour une grande part de la production dramatique française des XXe et XXIe siècles. Les contributeurs de cet ouvrage interrogent, à la lumière des notions en apparence antagonistes de "classicisme" et de "modernité", le vaste répertoire qu'ont contribué à forger des auteurs tels que Claudel, Giraudoux, Genet, Ionesco, Beckett ou encore Schéhadé. Ils en explorent la dramaturgie, questionnant notamment l'usage réservé aux didascalies ou l'interaction entre le théâtre et la danse. Ils s'intéressent également à la réécriture, phénomène qui fait écho à la stratégie classique de l'imitation en introduisant un rapport ludique au texte matriciel. Ils soulignent enfin l'importance accordée depuis deux siècles au metteur en scène et étudient la façon dont ce dernier est à l'origine de nombreuses modifications du texte théâtral."
Théâtre et ballets by Théophile Gautier( Book )

3 editions published in 2003 in French and held by 11 WorldCat member libraries worldwide

Cyrano de Bergerac by Edmond Rostand( Book )

1 edition published in 2013 in French and held by 11 WorldCat member libraries worldwide

A translation of the French drama set in seventeenth-century France telling of Cyrano de Bergerac's secret love for Roxane
"Rhinocéros", Eugène Ionesco by Hélène Laplace-Claverie( Book )

2 editions published in 2005 in French and held by 9 WorldCat member libraries worldwide

Modernes féeries : Le théâtre français du 20. siècle entre réenchantement et désenchantement by Hélène Laplace-Claverie( Book )

2 editions published in 2007 in French and held by 4 WorldCat member libraries worldwide

Le théâtre français du 19. siècle : histoire, textes choisis, mises en scène( Book )

2 editions published in 2008 in French and held by 4 WorldCat member libraries worldwide

L'expression langagière et dramaturgique du silence dans l'œuvre théâtrale de Jean Giraudoux by Carole Skaff( Book )

2 editions published in 2011 in French and held by 2 WorldCat member libraries worldwide

The theatre is alive and silence is its' language. In Giraudoux's dramatic art world, the languageof silence gets a remarkable value in the lyrics and in the play. It looks like one of the mostperfect system of art and dramatic interaction.The study gives us a multi angle perspective: literary, linguistic and dramatic art, highlightingthe script and the whole stage setting.The silence alike a musical script and the scenes creation, set up the style in the dramatic art ofGiraudoux
Aspects de la critique musicale au XIXe siècle( )

1 edition published in 2014 in French and held by 2 WorldCat member libraries worldwide

Critique théâtrale by Théophile Gautier( Book )

in French and held by 1 WorldCat member library worldwide

Le livre de ballet, un objet littéraire ? : écrivains et chorégraphes en France des années 1910 aux années 1960 by Delphine Vernozy( )

1 edition published in 2015 in French and held by 1 WorldCat member library worldwide

Destiné à se métamorphoser en danse, le livret serait un texte transitoire, et par là même privé de valeur littéraire. Pourtant, des Ballets russes aux années 1960, les collaborations entre le ballet et les écrivains connaissent un essor sans précédent. Jean Cocteau, Blaise Cendrars, Paul Claudel, Louis-Ferdinand Céline, René Char, Jean Anouilh, Jean Genet ou Eugène Ionesco furent tous auteurs de livrets. Que cherchent les écrivains dans cette forme a priori éphémère ? S'agit-il de s'emparer du livret en poète, de le délivrer de son statut utilitaire pour en faire une œuvre littéraire, digne d'être appréciée pour elle-même ? Il semble aussi que le livret tire sa valeur de l'accès qu'il donne à un espace autre, celui de la création collective et du spectacle, d'une œuvre où la scène et le corps éclipsent les mots et où l'écrivain peut rompre avec la littérature pour se rêver chorégraphe. Cette double tendance place le livret au cœur des évolutions qui travaillent les champs littéraire et chorégraphique au XXe siècle. Tandis que la littérature voit son statut d'art dominant vaciller, la danse conquiert son autonomie et le chorégraphe s'affirme. Persistant à fonder la danse sur le texte, à rebours des recherches de la danse moderne, le ballet conserve à l'écrivain sa place dans la création chorégraphique pour mieux interroger la préséance du verbe. Qu'est-ce que la littérature ? qu'est-ce que la danse ? telles sont dès lors les questions que pose le livret de ballet
Ne rien inventer en art : paradoxes autour de la danse d'Isadora Duncan by Elisabeth Schwartz-Rémy( )

1 edition published in 2014 in French and held by 1 WorldCat member library worldwide

Cette thèse, sous la direction de Claude Jamain, interroge l'affirmation de Duncan selon laquelle elle n'invente pas sa danse qu'elle qualifie de naturelle. Afin de répondre à ce paradoxe, l'idée est de saisir l'élaboration de sa danse comme matière en termes kinesthésiques, moteurs et qualitatifs, en interactions avec les contextes historiques et culturels auxquels elle se confronte en Amérique, en Europe et à la charnière des XIXe et XXe siècles. Après une présentation des pratiques corporelles en Amérique, la thèse aborde la façon dont l'imaginaire de la nature en Amérique et les différentes visions de l'antique aux Etats-Unis d'Amérique et en Europe participent de l'élaboration de sa danse. La conclusion,loin d'apporter une réponse radicale, tendrait à considérer sa danse à la fois comme renaissance de l'antique et naissance d'une nouvelle danse
Salomé danse-t-elle ? Enquête sur les représentations littéraires et chorégraphiques d'un mythe féminin aux XIXe et XXe siècles by Cynthia Dariane( )

1 edition published in 2013 in French and held by 1 WorldCat member library worldwide

Salomé has always been haunting our minds and sneaking into artistic creations. She evolves through the centuries, changing with artists' state of mind and meeting their creative desire. However, symbolist and decadent artists are those who gave the biblical dancer her real take-off, imposed her as a true archetypal figure, with dance at the heart of the recreation. Terpsichore's art also takes hold of Salome and stage and chorography techniques enable the assertion of new social ideas, innovative dance trends and the development of new artistic know-hows through the myth of Herodias. This work tackles not Salome in absolute, but rather her dance, and more specifically the way it is expressed in writings and on stage. We shall see, through the figure of the dancer, what complicity bond the two languages, that of the body and the moves, and that of the words. How does Salome mix artistic influence and social and cultural revolution?
Les deux corps de la danse : l'imaginaire de la danse théâtrale dans la littérature et l'iconographie européennes : 1830-1870 by Bénédicte Jarrasse( )

1 edition published in 2014 in French and held by 1 WorldCat member library worldwide

Aux alentours de 1830, le romantisme s'impose sur les scènes théâtrales. À une manière nouvelle d'envisager le ballet fait écho une manière nouvelle de le représenter. Celui-ci peine toutefois à se dire pour lui-même, et dans cette bataille du dire, c'est la danseuse, à défaut de la danse, qui devient l'objet principal des représentations. La ballerine cristallise le dualisme essentiel de l'imaginaire romantique et se retrouve au cœur d'une entreprise de mise en légende et de légitimation de l'art chorégraphique. Le dire de la danse passe désormais par une mythographie. L'enjeu ultime est dans la définition du corps romantique de la danse. Les procédures de mythification déterminent un corps proprement décent - le corps glorieux de la danse. Ce corps métaphorique n'est pourtant que l'avers d'un autre corps - le corps terrestre de la danse. Dans les envers du théâtre est ainsi dévoilé le corps de la danse au travail, corps faillible et souffrant, éternel prix à payer de la féerie
Le thème du paria chez Alfred de Vigny : "Chatterton", "Servitude et grandeur militaires" et "La Flûte" ("Les Destinées") by Université de Pau et des pays de l'Adour( )

1 edition published in 2014 in French and held by 1 WorldCat member library worldwide

Le thème du paria ne permet-il pas d'entrer pleinement dans la singularité de l'œuvre de Vigny, pour mieux en comprendre et en apprécier l'origine, la forme et la portée ? Le mémoire se propose de rendre compte d'un travail de recherche qui permet d'apporter à cette question la réponse suivante : particulièrement sensible, pour des raisons liées à sa vie, à son époque et à sa personnalité, aux situations d'exclusion et de souffrance, Alfred de Vigny développe dans son œuvre, à partir de situations humaines et sous des formes littéraires différentes, une vision paradoxale du paria qui en souligne la grandeur et caractérise sa philosophie et sa poétique. L'étude de trois œuvres de Vigny qui accordent au thème du paria une place manifeste - "Chatterton", "Servitude et grandeur militaires et le poème", "La Flûte" des "Destinées" - autorise à penser qu'à travers l'évocation de situations différentes, Vigny développe une vision unique du paria : le paria, chez Vigny, est un homme bon écrasé par le destin, qui souffre moralement et physiquement mais s'efforce courageusement de vivre dignement, c'est-à-dire en acceptant son sort puisqu'il le juge inéluctable, en conservant sa bonté native même dans l'adversité et en restant fidèle à ses devoirs d'état ; cette volonté de vivre et les efforts qu'elle engendre fondent paradoxalement sa grandeur, qui se manifeste en particulier par le silence. À partir de cette définition, l'hypothèse a pu être formulée que l'œuvre littéraire de Vigny tend à assimiler l'homme à un paria, ce que nous avons formulé de la manière suivante : pour Alfred de Vigny, l'homme est un paria puisqu'il souffre moralement et physiquement du poids de sa destinée et de la solitude que le silence de Dieu lui impose. Dans ces conditions, la grandeur de l'homme consiste à opposer sa volonté au destin en s'efforçant courageusement de vivre dignement, c'est-à-dire en acceptant son sort puisqu'il est inéluctable, en conservant sa bonté native même dans l'adversité et en s'acquittant avec honneur des devoirs propres à son état
 
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  Kids General Special  
Audience level: 0.80 (from 0.09 for Minority t ... to 0.98 for Le théât ...)

Alternative Names
Claverie, Hélène

Claverie Hélène Laplace-

Laplace, Hélène

Languages
French (60)

English (3)