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Works: 581 works in 688 publications in 3 languages and 6,575 library holdings
Genres: Exhibition catalogs  Illustrated works  Essays  Criticism, interpretation, etc  Interviews  History  Pictorial works  Catalogs 
Roles: Publisher
Classifications: TR647, 700
Publication Timeline
Most widely held works about Hatje-Cantz-Verlag
Most widely held works by Hatje-Cantz-Verlag
Baselitz by Carla Schulz-Hoffmann( Book )

3 editions published in 2018 in English and German and held by 136 WorldCat member libraries worldwide

Nachdem im Jahr 2017 anlässlich des 20-jährigen Bestehens der Fondation Beyeler gleich drei Blockbuster-Ausstellungen gefeiert werden konnten, erfolgt der Startschuss in das Jahr 2018 mit Georg Baselitz - zweifelsohne einer der prägendsten Maler und Bildhauer unserer Zeit - feiert seinen 80sten Geburtstag. Diesem Provokateur widmet das Haus eine umfangreiche Retrospektive, in der viele seiner wichtigsten Gemälde und Skulpturen der letzten sechs Jahrzehnte erstmals zusammengetragen werden. Im gleichberechtigten Nebeneinander von Schlüsselwerken wird die Einzigartigkeit seines formalen wie inhaltlichen Erfindungsreichtums offenbar. Auf über 200 reich bebilderten Seiten begegnet einem das Schöne und Hässliche, das Mehrsinnige und Verstörende. (Quelle:
Constant : New Babylon. To us, liberty by Constant( Book )

1 edition published in 2016 in English and held by 123 WorldCat member libraries worldwide

An open city without borders that is capable of flowing out in all directions to allow its residents to move freely and flexibly: this fascinating utopian conception of architectural and lifeworld growth formed the starting point for Constant's Situationist project New Babylon. Between 1956 and 1974, the Dutch painter and cofounder of the avant-garde movements Cobra and the Situationist International worked on numerous models, paintings, drawings and collages for the purpose of depicting his vision of the nomadic city of the future.This catalogue focuses not only on New Babylon's architectural aspects but embraces them as an artist's synthesis of the arts. Besides the models, drawings and collages, attention is also given to the designs in order to trace Constant's artistic process. This not only provides extensive insight into utopian urban planning, but to a greater degree into a mode of thought and imagination. The book includes an interview with Rem Koolhaas on Constant's pioneering project
A different way to move : minimalismes, New York, 1960-1980 by Marcella Lista( Book )

1 edition published in 2017 in French and held by 123 WorldCat member libraries worldwide

They danced on the roofs of Manhattan: in the 1960s a group of artists in New York began developing a new form of art that went beyond the object. The new, time-based practices of artists such as Robert Morris, Trisha Brown, Simone Forti, Richard Serra, Sol LeWitt, Lucinda Childs and Yvonne Rainer embraced media such as dance, music, and film. Now, they will be shown in their historical dialogue with Minimalism in an exhibition celebrating the fortieth anniversary of Paris's Centre Pompidou at the Carré d'Art in Nîmes. A Different Way to Move will also include works by Carl Andre, Vito Acconci, Dan Flavin, and Bruce Nauman; the richly illustrated catalogue contains a collection of essays which open up and question the vision of Minimalism, as well as original texts by the artists about this new awakening in art fifty years ago, now published together for the first time
Wolfgang Tillmans by Wolfgang Tillmans( Book )

1 edition published in 2017 in English and held by 119 WorldCat member libraries worldwide

"This publication accompanies Fondation Beyeler?s survey on the great photographic innovator Wolfgang Tillmans (born 1968). Tillmans first made a name for himself in the early 1990s, with photographs that captured an entire generation and a youth culture of which he was part, and which are now iconic images of that era. However, he quickly expanded his focus, creating works with and without a camera, producing photographs printed as C-prints on photographic paper, as inkjet prints on paper, or as photocopies. Some of these photographs acquire a sculptural, objectlike quality. Tillmans has also developed new compositional and formal, anti-hierarchical ways of installing his pictures in spaces. This substantial volume offers a comprehensive overview of his achievements."--Amazon
Nalini Malani : the rebellion of the dead = la rébellion des morts : retrospective 1969-2018 by Nalini Malani( Book )

1 edition published in 2017 in English and held by 111 WorldCat member libraries worldwide

"A pioneering artist in film, photography, video art and performance, Indian artist Nalini Malani is a transition figure between the modern and contemporary art of her country. Her work, which criticizes the political situation in India, is based not only on an iconography typical of the subcontinent's culture, but also on Western artistic and literary tradition. Through this circuit Nalini Malani evokes the concepts underlying her work: utopias, dystopia, and her vision of India and the position of women throughout the world. The Centre Pompidou is staging France's first retrospective of the Indian artist Nalini Malani."
Extraordinary ideas - realized( Book )

1 edition published in 2018 in English and held by 108 WorldCat member libraries worldwide

For more than fifty years, James Turrell (*1943, Los Angeles), one of the most prominent artists of our time, has devoted himself to the exploration of the (im)materiality and perception of light. Turrell succeeds like no other artist in making it possible to experience light as an artistic medium through the senses and the intellect alike. He himself describes his art as "perceptual art." In his large installations the artist floods accessible spaces with light, which spills out in soft seas of color or intensely glowing, luminous fogs, taking viewers to the limits of their perception. This book provides a comprehensive view of Turrell's oeuvre and unites works of art from various phases of his career from the 1960s onward. Exhibition: Museum Frieder Burda, Baden-Baden, Germany (09.06. - 28.10.2018)
Monet : light, shadow, and reflection by Fondation Beyeler (Riehen)( Book )

2 editions published in 2017 in English and held by 107 WorldCat member libraries worldwide

"The world's appearance would be shaken if we succeeded in perceiving the spaces in between things as 'things'." These words from the philosopher Maurice Merleau-Ponty apply to the core of Claude Monet's art in the years between 1880 and the beginning of the twentieth century. While interest usually lies only on the early and late work of this exceptional artist, the catalogue, containing more than fifty works of art, traces the development between these two periods. Accompanied by texts by well-known art historians, the reader is invited to follow Monet's unusual treatment of reflections and shadows in his paintings. It allowed him to break loose from the modalities of representational logic and the pictorial object. And they made room for an aesthetic that helped to do justice to perception itself and to enforce a painting's self-reflexive momentum. Exhibition: Fondation Beyeler, Riehen/Basel, Switzerland (22.01.2017-28.05.2017)
Never ending stories : the loop in art, film, architecture, music, literature, and cultural history by Aleida Assmann( Book )

3 editions published in 2017 in English and German and held by 102 WorldCat member libraries worldwide

"In today's world, the loop seems to be virtually ubiquitous--whether in music, on the internet, in video art, or in hotel lobbies and living rooms, where monitors present the endless crackling of an open fire or fish swim around in aquariums. At the same time, the self-contained circuit, the endless loop, has been an essential topos of cultural history and philosophy since antiquity. With "Never-Ending Stories", the Kunstmuseum Wolfsburg presents, for the first time worldwide, a formally and thematically, as well as spatially and temporally wide-ranging research project dedicated to the interdisciplinary phenomenon of the endless loop in art, film, architecture, music, literature and cultural history."--Kunstmuseum Wolfsburg website (
Sean Scully : Vita Duplex by Sean Scully( Book )

3 editions published in 2018 in German and English and held by 96 WorldCat member libraries worldwide

"Sean Scully, one of the most important aritsts of our time, allows conflict to be carried out in his works--conflict between structure and emotion, body and spirit, impulsivity and reflection. The Irish-American painter has been reinterpreting abstract art since the 1960s, not as a purely formal exploration of color, form, planes, structure, body, and light, but as a medium whose means of expression is tied to external and internal moods, literary influences, and physical experiences. Scully has articulated his attitude in many lectures, interviews, and texts, which comprise the starting point for the exhibition Vita Duplex. With 140 illustrations, the eponymous catalogue provides a comprehensive look at the artist's visual oeuvre, as well as his world of ideas, and defines its place in the history of abstract painting."
Gerhard Richter : 100 pictures by Gerhard Richter( Book )

1 edition published in 2002 in English and held by 85 WorldCat member libraries worldwide

Becoming animal( Book )

2 editions published in 2018 in English and held by 79 WorldCat member libraries worldwide

Unlike animals, humans are painfully conscious of their own existence and mortality. Becoming Animal explores this fact through works by Francisco de Goya, Albert Oehlen, Gardar Eide Einarsson, Matias Faldbakken and others
Joris und Jacob Hoefnagel Kunst und Wissenschaft um 1600 by Thea Vignau-Wilberg( Book )

1 edition published in 2017 in German and held by 73 WorldCat member libraries worldwide

Wie kaum ein anderer Künstler hat Joris Hoefnagel (1542–1600) die flämische Miniaturmalerei im 16. Jahrhundert internationalisiert. Auch die Naturwissenschaften, insbesondere die Insektenkunde, hat er durch seine scharfe Beobachtungsgabe mit exquisiten Darstellungen bereichert. Betrachtet man seine atemberaubenden Werke, erscheint es umso erstaunlicher, dass er sein Talent als Autodidakt entwickelte. Joris Hoefnagel gehört zu dem Kreis hochgebildeter Künstler und Humanisten, die am Ende des 16. Jahrhunderts an den bedeutendsten europäischen Höfen tätig waren. Es ist dieses Umfeld, in dem seine Illuminationen in umfangreichen Codices geistlichen und weltlichen Inhalts entstehen. Sein Sohn Jacob Hoefnagel (1573–1632/33) tritt, nachdem er in Antwerpen eine Malerlehre absolviert hat, am kaiserlichen Hof in Prag in die Fußstapfen des Vaters und brilliert mit Kunstkammerwerken, konzentriert sich dabei jedoch vornehmlich auf mythologische und allegorische Szenen. Mit analytischem Blick und wissenschaftlich fundierten Texten führt der reich illustrierte Band in die Bildwelten der Miniaturisten ein, die bei dem Betrachter damals wie heute staunende Bewunderung hervorrufen. (Deutsche Ausgabe ISBN 978-3-7757-4172-9)
Francis Picabia - Unser Kopf ist rund, damit das Denken die Richtung wechseln kann by Francis Picabia( Book )

1 edition published in 2016 in German and held by 69 WorldCat member libraries worldwide

Dada ist da! In Zürich schon immer und zum 100. Jubiläum der Bewegung in diesem Jahr erst recht. Einer der gepriesensten Protagonisten der Bewegung steht im Fokus dieser fulminanten Publikation: Francis Picabia (1879–1953), der Appropriation-Künstler, bevor es dieses Wort überhaupt gab, der schneidige Rennfahrer, Salonlöwe und Frauenheld, der den Autoritäten spottete und sich mit Chuzpe der Kunstgeschichte »annahm«. Seine Kunst erscheint wie ein Spiegelbild seiner selbst: Sie bewegt sich zwischen Kitsch und Ambition, ist exzentrisch, ironisch und exzessiv zugleich. Der Katalog umfasst Texte namhafter Autoren, die die Position Picabias in die Dada-Bewegung einordnen und seinen Beitrag zur Kunst der Moderne kritisch hinterfragen. Nicht zuletzt der opulente Abbildungsteil macht das aufwendig ausgestattete Buch zu einem Lesevergnügen mit Langzeitwirkung, weit über den Ausstellungsbesuch hinaus
Die Erfindung der Pressefotografie Aus der Sammlung Ullstein 1894-1945 by Annette Vowinckel( Book )

1 edition published in 2017 in German and held by 68 WorldCat member libraries worldwide

Als die Fotografie um die Jahrhundertwende Einzug in die Zeitungswelt hielt, veränderte sie nachhaltig die Presselandschaft. Am Beispiel der von 1894 bis 1945 im Ullstein-Verlag erschienenen Wochenzeitschrift Berliner Illustrirte Zeitung zeichnet das Deutsche Historische Museum gemeinsam mit der fotografischen Sammlung bei ullstein bild die Geburt des neuen Mediums der Illustrierten und ihren Umgang mit der Fotografie nach. Die gesammelten Originalfotografien namhafter Fotografen wie Georg und Otto Haeckel, Philipp Kester, Martin Munkacsi, Felix H. Man, Erich Salomon und Rosemarie Clausen sowie zahlreicher weniger bekannter Pressefotografen zeigen eine große Bandbreite: politisches Zeitgeschehen, Alltagsleben, Kultur, Sport- und Porträtfotografie. Mit fundierten Beiträgen von Foto-und Medienhistorikern arbeitet die reich bebilderte Publikation ein Kapitel der Medien- und Fotogeschichte auf, das einen aufschlussreichen Blick auf das 20. Jahrhundert wirft
Kandinsky, Marc & Der Blaue Reiter by Oskar Bätschmann( Book )

3 editions published in 2016 in German and English and held by 59 WorldCat member libraries worldwide

Wenige Jahre nur war München zu Beginn des 20. Jahrhunderts der »Hotspot« der künstlerischen Avantgarde in Deutschland. Als wahrer Glücksfall für die Kunst erwies sich die Initiative des russischen Malers Wassily Kandinsky, gemeinsam mit Franz Marc die Redaktion des Almanachs Der Blaue Reiter zu gründen und eine Ausstellung gleichen Titels zu organisieren: ein programmatisches Unterfangen, das noch vor dem Ersten Weltkrieg die Moderne in Deutschland einläutete – und international hohe Wellen schlug. Die Namen der Protagonisten Franz Marc, Gabriele Münter, Alexej von Jawlensky, August Macke und anderer klingen seither nach, die von ihnen initiierte Überführung der Malerei in eine vibrierende, transzendentale Farbigkeit und Abstraktion bildet ein wesentliches Kapitel der internationalen Kunstgeschichte. Die prächtig bebilderte Publikation widmet sich einem Thema, das eine damals revolutionäre Neubewertung der Künste in einem offenen Europa zeigt (Englische Ausgabe ISBN 978-3-7757-4169-9). „Kernstück des Katalogs ist Ulf Küsters Aufsatz zum Almanach Der Blaue Reiter. 1912 herausgegeben, wurde er in verschiedenen Ausstattungen im Piper-Verlag (München) gedruckt. Im Almanach versammelten die Herausgeber Kandinsky und Marc Texte zeitgenössischer Künstler und stellten sie Werken europäischer und außereuropäischer Kunst und Volkskunst gegenüber, die ihnen als Inspiration und Beispiel dienten. Ausstellungskurator Ulf Küster stellt nun (in der Ausstellung wie auch im Katalog) den schwarz-weißen Abbildungen des Almanachs die originalen Kunstobjekte zur Seite. Es finden sich chinesische Miniaturen und japanische Malerei sowie bayerische Spiegelmalereien, Votivbilder und Hinterglasmalereien in bunten Farben und naivem Stil. Außerdem werden die – teilweise ebenfalls farbig gefassten – Holzfiguren aus Bali und Borneo gezeigt. Für die Blaue Reiter-Herausgeber führen diese außereuropäischen und bayerisch-volkskünstlerischen Arbeiten zu den „Wurzeln einer ursprünglichen und unverfälschten Kunst“ und stellen eine wesentliche Inspirationsquelle dar. Abgerundet wird der Katalog von einer Zeittafel, die mit zahlreichen privaten Fotografien der Künstler illustriert ist. Insgesamt vermittelt Kandinsky, Marc & Der Blaue Reiter einen gut nachvollziehbaren und anschaulichen Einstieg in das künstlerische Schaffen und die theoretischen Hintergründe des Blauen Reiters“ (
Musik und Medien vom Klang im technischen Zeitalter ; ausgewählte Schriften by Peter Weibel( Book )

1 edition published in 2016 in German and held by 59 WorldCat member libraries worldwide

An American index of the hidden and unfamiliar : Taryn Simon by Taryn Simon( Book )

1 edition published in 2012 in English and held by 56 WorldCat member libraries worldwide

Reveals objects, sites, and spaces that are integral to America's foundation, mythology, or daily functioning but remain inaccessible or unknown to a public audience
Paul Klee und die Surrealisten by Michael Baumgartner( Book )

2 editions published in 2016 in German and held by 54 WorldCat member libraries worldwide

What do Louis Aragon, Antonin Artaud, Paul Éluard, Joan Miró, and André Masson have to do with the painter and Bauhaus master Paul Klee? This cross-genre and fascinating subject is examined for the first time in a multifaceted exhibition. The fact that the French Surrealists saw their key concepts such as 'dreams' 'the cosmos' and 'vision' reflected in the magical, transcendental Klee's painting and even made him their spiritus rector, is remarkable considering the backdrop of Europe's political situation between the world wars. The exhibition and catalogue shed light on this fascinating chapter of the relationship between artists and expose its enormous art-historical dimension. Organized according to individual subject areas such as 'Écriture automatique' 'The World as a Dream' and 'Portraits and Masks' the book provides readers with information about this important interface between the literary and artistic avant-garde in Europe during a turbulent era. Exhibition: Zentrum Paul Klee, Bern, Switzerland (18.11.2016-12.3.2017)
Rosa Barba : from source to poem by Rosa Barba( Book )

2 editions published in 2017 in English and held by 53 WorldCat member libraries worldwide

"Rosa Barba's work is grounded in a careful exploration of the materiality, the devices, the production conditions, and the grammar of cinema. The monograph From Source to Poem is an entrancing account of the main motives that drive the artist's practice, underscoring the context in which the artworks are presented at both architectural and conceptual levels. Besides numerous films, sculptures, and works composed of light, the catalogue accompanying the exhibition at Pirelli HangarBicocca in Milan, and other recent exhibition venues, also features the new 35mm film From Source to Poem from 2016 for the first time in Italy. Hundreds of images from historical archives in the United States evolve into a kind of collage of the cultural legacy of a Western civilization in the twentieth century. "I would like," says Barba, "to continue to explore the geographies that we create around us.""--Publisher description
Anselm Kiefer Die Holzschnitte( Book )

2 editions published in 2016 in German and held by 53 WorldCat member libraries worldwide

Wie kaum ein anderer deutscher Gegenwartskünstler hat Anselm Kiefer die Schrecken der Zeitgeschichte visualisiert und im Kontext mit mythologischen, religiösen und philosophischen Themen vieldeutige Kunstwerke geschaffen. Subtile Schichtungen, die abwechselnd überdecken wie auch aufdecken; die das Wissen über die unabdingbare Verwandlung und Auflösung aller Materie in sich tragen - monumental wie materialbezogen zugleich. Alles grundlegende Elemente, die auch seine Holzschnitte prägen. Der Katalog zur gleichnamigen Retrospektive der Albertina setzt sich nun erstmals umfassend mit diesen auseinander. Über fünfunddreißig Hauptwerke bilden die wichtigsten Bildzyklen und Themengruppen und veranschaulichen die Vielfalt, die es zu entdecken gilt: von den ersten Werken in traditionellem Buchformat, über die faszinierenden großformatigen Arbeiten zum Thema Brunhilde: Grane, zu den Wegen der Weltweisheit: Die Hermannsschlacht und bis hin zum Werkblock der Rhein-Bilder
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