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Pradier, Jean-Marie

Overview
Works: 77 works in 104 publications in 3 languages and 349 library holdings
Genres: History  Criticism, interpretation, etc  Conference papers and proceedings 
Roles: Author, Thesis advisor, Author of introduction, Publishing director, Editor, Restager , Opponent, Research team head, 958
Classifications: PN2491, 792.09411
Publication Timeline
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Most widely held works by Jean-Marie Pradier
La scène et la fabrique des corps : ethnoscénologie du spectacle vivant en Occident : (Ve siècle av. J.-C.-XVIIIe siècle) by Jean-Marie Pradier( Book )

9 editions published between 1997 and 2000 in French and held by 105 WorldCat member libraries worldwide

Théâtrologie by Rabanel( Book )

1 edition published in 2003 in French and held by 31 WorldCat member libraries worldwide

Teatro en Chile : huellas y trayectorias, siglos XVI-XX by Luis Pradenas( Book )

3 editions published in 2002 in French and held by 24 WorldCat member libraries worldwide

Estudio sobre la práctica y creación teatral en Chile, desde sus orígenes hasta fines del siglo XX. Está orientado desde el punto de vista antropológico y desarrolla una discusión sobre la función simbólica del teatro y la constitución y formulación de una identidad colectiva
Lieux et non-lieux de l'imaginaire( Book )

1 edition published in 1994 in French and held by 18 WorldCat member libraries worldwide

Tant d'espace entre nos baisers by Joël Dragutin( Book )

2 editions published between 1995 and 2003 in French and held by 16 WorldCat member libraries worldwide

La croyance et le corps : esthétique, corporéité des croyances et identités : actes du 7e colloque international d'ethnoscénologie, Paris, 21-23 mai 2013, Maison des cultures du monde, Université Paris 8, Maison des sciences de l'Homme Paris Nord by Colloque international d'ethnoscénologie( Book )

2 editions published in 2015 in French and held by 16 WorldCat member libraries worldwide

La 4e de couv. indique : "Nombre de pratiques profanes ou non qui constituent le champ de recherche en ethnoscénologie s'inscrivent dans un système de croyances. Celles-ci se définissent pour les individus et les communautés moins par rapport à une doxa, qu'à un habitus spirituel, éthique et esthétique où se retrouvent les constituants de l'expérience sensible : textualité et transtextualité, oralité - verbal art -, techniques du corps, danse, musicalité, ornementation, polysensorialité, états émotionnels. Institutionnalisées, les croyances composent des synesthétiques codifiées aussi pressantes sinon plus que les doctrines dont la connaissance est souvent approximative. Les arts - au sens large du terme - paraissent être intimement associés à l'expression primordiale des croyances qui, en retour, nourrissent les imaginaires qui les fécondent. La perception attentatoire de certaines formes artistiques par le croyant ne serait-elle pas le contrecoup de cette symbiose des éléments sensibles de la conviction ?"
Fànic, fàl·lic, fàtic : vers una teoria neurocultural dels espectacles vius by Jean-Marie Pradier( Book )

2 editions published in 1998 in Catalan and held by 10 WorldCat member libraries worldwide

Scènes coréennes( Book )

2 editions published in 2015 in French and held by 8 WorldCat member libraries worldwide

Ethnoscénologie les incarnations de l'imaginaire( Book )

1 edition published in 2014 in French and held by 5 WorldCat member libraries worldwide

Le son au subjonctif présent by Bernard Auriol( Book )

1 edition published in 1996 in French and held by 5 WorldCat member libraries worldwide

Le Grand-Guignol( )

1 edition published in 1998 in French and held by 4 WorldCat member libraries worldwide

Le corps et les formes de la socialité en Uruguay une étude diachronique by Irene Delmira Sunhary de las Carreras( Book )

2 editions published in 2002 in French and held by 3 WorldCat member libraries worldwide

Ce travail de recherche a comme finalité de comprendre les rapports qui lient l'histoire du corps à celle des modes de manifestation de la socialité telles qu'elles se sont présentées et se présentent encore au sein de la société uruguayenne . Dans un deuxième temps, il s'agira aussi d'étudier de quelle façon ces dernières ont influencé l'agencement de la vie sociale dans son ensemble. Notre hypothèse de travail est que l'évolution des images du corps a, tout au long de l'histoire de l'Uruguay, déterminé l'apparition d'événements de contacts nouveaux à partir desquels la vie sociale uruguayenne s'est structurée. A partir de cette constatation nous avons mis en place une articulation conceptuelle de l'histoire sociale de l'Uruguay à partir des formes prises par les pratiques sociétales, et c'est cette articulation de l'histoire uruguayenne qui me servira de fil conducteur tout au long de cette étude. Ce travail se place dans une perspective ethnoscénologique et se considère comme une contribution de l'ethnoscénologie à l'étude des événements de contact
L'Odin Teatret la complémentarité des contraires by Raphaëlle Doyon( Book )

2 editions published between 2008 and 2010 in French and held by 3 WorldCat member libraries worldwide

Cette thèse tente de répondre à une question jusque-là peu abordée par les théoriciens et commentateurs des activités de l'Odin Teatret : comment l'appareil théorique d'Eugenio Barba a-t-il généré un mythe et des malentendus quant à la réception de ses spectacles et aux réalités effectives des pratiques au sein du théâtre ? Les sources proviennent, en outre, de plusieurs séjours à l'Odin Teatret entre 2002 et 2006, d'entretiens réalisés avec les acteurs / actrices et avec des témoins de l'histoire de l'Odin Teatret. La thèse porte sur un sujet contemporain impliquant des personnes vivantes. Aussi, les sources et les méthodes de travail font partie de la thématique même de l'étude. Au rebours des théories monolithiques, cette thèse met au jour (et à jour) les représentations contradictoires et dynamiques de l'Odin Teatret, objet-sujet qui repose sur la complémentarité des contraires. Les aspérités inhérentes aux spectacles de l'Odin Teatret, à la théorie, à la personne d'Eugenio Barba et au fonctionnement du groupe sont la matière de ce travail. La thèse est divisée en quatre parties. 1- La méthode, c'est le chemin une fois qu'on l'a parcouru : étude du décalage de réception entre textes et spectacles d'Eugenio Barba. 2- Histoire de l'interrelation entre théorie et pratique de la mise en scène chez Eugenio Barba. 3- L'Anthropologie Théâtrale ou l'édifice théorique de l'Odin Teatret. Constitution de l'Anthropologie Théâtrale : examen des circonstances fortuites de sa création, de l'histoire de son théoricien, et de ses usages effectifs dans la formation de l'acteur. 4- Terrains / entretiens. Description / analyse de la topographie de l'Odin Teatret et de moments de vie quotidienne dans les années 2000. Introduction aux entretiens des acteurs et actrices. Je m'intéresse en particulier aux trois actrices du théâtre qui ont modifié le projet initial d'Eugenio Barba de construire un théâtre-laboratoire sur le modèle masculin de Jerzy Grotowski
Recherche sur l'identité et l'identification de la danse contemporaine coréenne à travers les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine Saint-Denis et la Biennale de la Danse de Lyon by Sun Myung Oh( Book )

3 editions published between 2008 and 2010 in French and held by 3 WorldCat member libraries worldwide

In the Nineties, the Korean contemporary dance was confronted with the world of the contemporary dance in Europe. The object of our study is to approach the identity of this contemporary dance through the French scenes, those of the "Rencontres chorégraphiques internationales de Seine Saint-Denis" and those of "Lyon Dance Biennial". The Korean choreographers currently try out an artistic form integrating personal creativity and Orient- Occident duality. The Korean contemporary artists join together Orient and Occident, tradition and creation, individual and universal. What is a "Koreanized essence" in a choreographic art at the time of today globalization? We questioned ourselves about the existence of a "Korean essence", which should be identified in Korean choreographies, from the very beginning of our work. It seemed important to us to find an identity proper to the Korean dance at the time of globalization. We can define the "Koreanization" as the effort of assimilation of the tradition in the contemporary dance and the "De-Koreanization" as the fusion between identity of oneself and the particular body language, part of recognition of the body of the contemporary dance in all its forms. It is research tasks on the spirit and the Korean identity; that corresponds to an effort towards the harmonization between Korea of today and Korea of yesterday or rather between the conscience of ethnic membership and the universality
Sous le regard de Léonard, des ingénieurs sur un plateau by Françoise Juhin( Book )

1 edition published in 2003 in French and held by 3 WorldCat member libraries worldwide

This dissertation starts out with a case study of the Sciences and Theatre Department of the National Institute of Applied Sciences in Lyon, which offers volunteer students artistic classes within their scientific training: sociology can first help define the features of this unique group. It then attempts to discover the individual, relational, social and cognitive bridges between the students' drama courses, their professional vistas and their personal achievements. Theatre anthropology provides tools for describing the work of the actors in training, while constructivist epistemology lays the basis of science of engineering. Working from both perspectives, one can contend that the two approaches might share common goals, in the fields of design, invention and creation; this leads one to put forth the concept of 'theatrical engineering', a process that conceives and creates live performances, in ways similar to the methods used by engineers for designing their artifacts
La notion de "théâtralité" à travers l'art d'aujourd'hui by Élodie Moirenc( Book )

2 editions published between 2000 and 2001 in French and held by 3 WorldCat member libraries worldwide

LA THESE A POUR NOYAU THEMATIQUE LA FASCINATION EXERCEE PAR LE MODELE THEATRAL DANS LE DISCOURS CRITIQUE D'UNE OEUVRE D'ART. LES REALISATIONS PLASTIQUES METTENT EN CORRESPONDANCE CE QUI EST DONNE A VOIR, CE QUI EST PERCU ET LES OBJECTIFS INITIAUX. AU SENS CRITIQUE, S'AJOUTENT L'ASPECT REFERENTIEL, LES APPUIS DIVERS L'EMPLOI D'UNE REFERENCE AU THEATRE DANS LES ECRITS SUR L'ART CONTEMPORAIN (1980-1990) NOUS CONDUIT A UNE NOTION RECURRENTE : LA THEATRALITE. QUE SIGNIFIE PRECISEMENT UNE OEUVRE -THEATRALE" OU LA "THEATRALITE" D'UNE INSTALLATION ? LA NOTION DE "THEATRALITE" CONSTITUE UN FILET SEMANTIQUE QUI RASSEMBLE DIVERSES SIGNIFICATIONS, VALEURS ET REPRESENTATIONS DANS LA CULTURE FRANCAISE ET LA SOCIETE CONTEMPORAINE. LA COMPLEXITE DE CE CONCEPT POLYFORME ET POLYSEMIQUE FAIT APPARAITRE UN TERME AMBIGU, EMPLOYE D'UNE FACON ABUSIVE, VOIRE HASARDEUSE LE CORPUS DE LA "THEATRALITE" EST CONSTITUE PAR LES REVUES D'ART, LES CATALOGUES OU LES OUVRAGES D'HISTOIRE DE L'ART. UNE CINQUANTAINE D'EXEMPLES D'OEUVRES ESSENTIELLEMENT DE L'ORDRE DE LA SCULPTURE, DE L'INSTALLATION METTENT EN EVIDENCE L'EMPLOI INFONDE DE LA METAPHORE THEATRALE. CELLE-CI SE RAPPORTE A DES SIGNIFICATIONS ET DES CONTEXTES DIVERS CLASSEES SELON LES INTITULES "THEATRALITE" ET OCCIDENTALITE, "THEATRALITE" ET ARTIFICIALITE. CONFRONTES PRINCIPALEMENT A UN MONDE MEDIATIQUE, VIRTUEL ET "MALADE" LES ARTS DU SPECTACLE VIVANT ET LES ARTS PLASTIQUES S'ORIENTENT VERS UNE PROBLEMATIQUE DU VIVANT. LA NOTION DE "THEATRALITE", LIEE A UNE RUPTURE ENTRE L'ART ET LA VIE APPARAIT ALORS DE MOINS EN MOINS PERTINENTE. IL CONVIENDRAIT DE RESERVER CE TERME - SI BESOIN EST - AU SPECTACLE VIVANT, A LA CONDITION D'EN MARQUER LES LIMITES ET D'EN PRECISER LES CONTOURS. AUJOURD'HUI, LES ETUDES THEATRALES OUVRENT DE NOUVELLES PERSPECTIVES DONT LES USAGERS DE LA "THEATRALITE" POURRAIENT BENEFICIER
Sade( Book )

1 edition published in 1998 in French and held by 3 WorldCat member libraries worldwide

Transculturation et spectacles vivants en Uruguay, 1870-1930 approche ethnoscénologique by Rafael Mandressi( Book )

1 edition published in 1999 in French and held by 2 WorldCat member libraries worldwide

L'ETUDE DES CONTACTS CULTURELS EN URUGUAY DANS LA PERIODE COMPRISE ENTRE 1870 ET 1930 ENVIRON, PERMET D'APPROCHER LA MISE EN PLACE HISTORIQUE D'UNE NOUVELLE CONFIGURATION DE L'ENSEMBLE DES SPECTACLES VIVANTS, AINSI QUE DE CHACUNE DES PRATIQUES QUI LE COMPOSENT: DIVERSES FORMES THEATRALES, LE CIRQUE DIT CRIOLLO, LES ACTIVITES SPECTACULAIRES AFROURUGUAYENNES, LES MULTIPLES EXPRESSIONS DU CARNAVAL DE MONTEVIDEO. LE DERNIER TIERS DU XIXE SIECLE ET LES PREMIERES DECENNIES DU XXE SONT EN URUGUAY UNE EPOQUE DE PROFONDS BOULEVERSEMENTS DEMOGRAPHIQUES, QUI CONCERNENT EN PARTICULIER UNE FORTE URBANISATION, LE PHENOMENE CONNU COMME EXODE RURAL ET, SURTOUT, L'IMMIGRATION EUROPEENNE MASSIVE. CE CONTEXTE MARQUE PAR L'HETEROGENEITE CULTURELLE DONNE LIEU A DES PROCESSUS DE TRANSCULTURATION AU COURS DESQUELS DE NOUVELLES FORMES SPECTACULAIRES APPARAISSENT. L'IDEE DE L'EMERGENCE DE PHENOMENES CULTURELS NOUVEAUX COMME CONSEQUENCE DES SITUATIONS DE CONTACT EST PRECISEMENT LA PROPOSITION PRINCIPALE CONTENUE DANS LA NOTION DE TRANSCULTURATION, AVANCEE PAR L'ETHNOLOGUE CUBAIN FERNANDE ORTIZ EN 1940. CETTE NOTION, ENRICHIE PAR LES CONTRIBUTIONS DES THEORIES DE L'AUTO-ORGANISATION ET CELLES DE L'APPRENTISSAGE, FOURNIT A L'ETUDE DES SPECTACLES VIVANTS EN URUGUAY DES OUTILS CONCEPTUELS NETTEMENT PLUS APPROPRIES, PAR EXEMPLE, QUE LA THEORIE DE L'ACCULTURATION, FORGEE AU SEIN DE L'ANTHROPOLOGIE CULTURELLE NORD-AMERICAINE. LA TRANSCULTURATION SITUE, EN EFFET, LES PROCESSUS DE CONTACT CULTUREL AU CENTRE DE LA SPECIFICITE DES FORMES SPECTACULAIRES EN URUGUAY, ISSUES DE LA CIRCULATION INTENSE DE MATERIAUXCULTURELS EXTREMEMENT DIVERS A PARTIR DE LA FIN DU XIXE SIECLE. LA DYNAMIQUE DES TRANSFORMATIONS DE CET ENSEMBLE DE PRATIQUES AMENE DES QUESTIONS SUR LEUR PLASTICITE, LEUR MORPHOGENESE, LEUR HISTORICITE, POSEES ET ENCADREES DANS LA PERSPECTIVE DE L'ETHNOSCENOLOGIE
El animal, el ángel y la escena by Jean-Marie Pradier( Book )

1 edition published in 1997 in Spanish and held by 2 WorldCat member libraries worldwide

 
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  Kids General Special  
Audience level: 0.88 (from 0.82 for Teatro en ... to 0.97 for Le Grand-G ...)

Alternative Names
Pradier, Marie Jean-.

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