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Denizot-Foulquier, Marion (1974- ...).

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Works: 35 works in 65 publications in 1 language and 425 library holdings
Genres: History  Criticism, interpretation, etc  Exhibition catalogs 
Roles: Author, Publishing director, Opponent, Other, Editor, Thesis advisor, Contributor
Publication Timeline
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Most widely held works by Marion Denizot-Foulquier
Le Théâtre de la Révolution de Romain Rolland : théâtre populaire et récit national by Marion Denizot( Book )

6 editions published in 2013 in French and held by 104 WorldCat member libraries worldwide

Théâtre populaire et représentations du peuple by Marion Denizot( Book )

7 editions published between 2010 and 2019 in French and held by 83 WorldCat member libraries worldwide

La question du théâtre populaire occupe nombre de débats sur les pratiques théâtrales contemporaines. Elle est de celle qui suscite des avis et des partis pris tranchés, pour célébrer avec nostalgie un temps révolu ou pour dénoncer avec vigueur un supposé élitisme des scènes d'aujourd'hui. Les noms de Firmin Gémier, de Romain Rolland, de Maurice Pottecher, de Jacques Copeau ou de Jean Vilar sont brandis comme guides et modèles d'un théâtre public en crise, qui semble rechercher dans le passé des sources de légitimité politique. Pourtant, les discours restent muets ou elliptiques sur les contributions spécifiques de ces artistes à l'histoire du théâtre. Ce volume entend contribuer à combler cette lacune, en replaçant chaque expérience dans sa singularité.Grâce à la participation de spécialistes de différentes disciplines (Études théâtrales, Lettres, Histoire et Sociologie), l'ouvrage prête une égale attention aux projets politiques et aux réalisations esthétiques, en interrogeant la construction historique de ce qui est loin de former un ensemble homogène et transhistorique. Au-delà d'une approche trop souvent globalisante et uniforme du théâtre populaire, le tableau qui se dégage témoigne des réalités contrastées d'un mouvement politique et esthétique, qui émerge au tournant du XIXe et du XXe siècle, en même temps que la modernité artistique, dans un contexte politique où se mêlent les soubresauts des crises politiques passées et présentes et le développement de l'instruction publique et de l'éducation populaire. La perspective historique choisie, parce qu'elle cherche à saisir les héritages et les résurgences, les points de convergence et les facteurs de divergence, le rôle de l'événement et le poids de l'histoire, rend compte des effets de distorsion entre mémoire et histoire. L'ouvrage propose donc un retour vers le passé pour mettre en lumière les usages contemporains de la référence au théâtre populaire et les malentendus que contribue à développer la méconnaissance d'une réalité historique
Jeanne Laurent, le théâtre et les arts by Marion Denizot( Book )

5 editions published in 1997 in French and held by 42 WorldCat member libraries worldwide

Jeanne Laurent : une fondatrice du service public pour la culture, 1946-1952 by Marion Denizot( Book )

3 editions published in 2005 in French and held by 38 WorldCat member libraries worldwide

Fabriques, expériences et archives du spectacle vivant by Sophie Lucet( Book )

1 edition published in 2021 in French and held by 36 WorldCat member libraries worldwide

"Garder trace de la création contemporaine, de ses spectacles comme des processus qui menèrent à l'oeuvre, telle est l'injonction qui semble gagner artistes et chercheurs dans le domaine des arts de la scène, longtemps perçus comme des arts de l'éphémère ; ceci pour tenter sans doute d'en conserver la mémoire, voire d'en écrire l'histoire et de pallier ainsi le manque crucial de traces de ses formes actuelles ou révolues. Ces nouvelles pensées et pratiques sont cependant placées sous le prisme de la révolution numérique qui transforme les modalités mêmes de la conservation du passé et du présent. C'est dans ce contexte sociétal, où apparaissent de nouvelles pratiques d'archivage des arts et des savoirs, que s'ancre notre réflexion, tout entière tendue entre le désir de capter des traces de la création et la conscience aiguë des risques adjacents d'une telle entreprise."
Le théâtre du peuple de Bussang : cent vingt ans d'histoire by Bénédicte Boisson( Book )

3 editions published in 2015 in French and held by 27 WorldCat member libraries worldwide

Des théâtres populaires : Afrique, Amérique, Asie, Europe( Book )

1 edition published in 2012 in French and held by 13 WorldCat member libraries worldwide

Du site de l'éd.: Pour son premier numéro, la revue Horizons/Théâtre éditée par les Presses Universitaires de Bordeaux propose comme thème ouvert aux contributions, Les théâtres populaires. Le pluriel n'est pas anodin et ouvre volontairement le territoire géographique et culturel de cette étude, au-delà de l’héritage qui a marqué le théâtre européen du vingtième siècle. Qu’est-ce que le théâtre populaire ? Un théâtre pour le peuple ou un théâtre fait par le peuple ? Peut-on encore parler de théâtre(s) populaire(s) ? Qui est le peuple, quels sont les peuples de ces théâtres ? La notion de « théâtre populaire » est par essence polysémique. Puisque les peuples sont aussi multiples que les formes théâtrales qu’ils pratiquent. Chaque peuple a son théâtre et chaque théâtre a son propre public, son peuple. Si en France, le théâtre populaire correspond à une vision d’abord militante qui a été marquée jusqu’au début des années quatre-vingt par des personnalités, des expériences, des réalisations emblématiques, dans d’autres pays, le théâtre populaire est tantôt synonyme d’une forme d’expression dramatique née et enracinée dans un milieu populaire tantôt, il est, l’expression d’une vision théâtrale qui tend à démocratiser pour ne pas dire « vulgariser » la pratique scénique auprès d’une classe populaire. L’expression « théâtre populaire » peut aussi bien exprimer une sublimation du fait théâtral quand on y associe des noms tels Jean Vilar ou TNP, qu’une dépréciation de ce même fait théâtral quand on lui accole des termes tels « commercialisation », « facilité » ou « vulgarité ». Le sens donné au théâtre populaire n’est en fin de compte que le résultat d’une vision conditionnée par plusieurs facteurs, sociologiques, géographiques, idéologiques et même historiques qui varient d’une culture à l’autre et d’une contrée à l’autre
Les oublis de l'histoire du théâtre( Book )

3 editions published in 2016 in French and held by 10 WorldCat member libraries worldwide

Comédie musicale, les jeux du désir : de l'âge d'or aux réminiscences by Gilles Mouëllic( Book )

2 editions published in 2013 in French and held by 10 WorldCat member libraries worldwide

Le plaisir enfantin toujours renouvelé de plusieurs générations de spectateurs explique sans aucun doute l'importance toute particulière de la comédie musicale dans l'histoire du cinéma mondial. Mais il y a peut-être une autre raison, plus surprenante en apparence : la comédie musicale est un lieu formidable de propositions formelles qui inspire nombre de cinéastes contemporains désireux à leur tour de passer par la musique, la danse et le chant pour réinventer le monde ou plus simplement le donner à voir. Les études qui composent cet ouvrage, tout en proposant de nouvelles lectures des inépuisables classiques, témoignent de la richesse et de la diversité des ressources de ce que Jean-Luc Godard a appelé ± l'idée de la comédie musicale?. S'il est illusoire de définir avec précision cette ± idée? tant elle suppose de multiples déclinaisons, la question du désir s'impose cependant comme un possible facteur d'unité. Bien sûr les chastes duos de Ginger et Fred et les étourdissantes conquêtes de l'infatigable Kelly ont laissé place aux renaissances nostalgiques de Rob Marshall, aux réminiscences spectrales de Martin Scorsese, à l'ironie grinçante et désespérée de Federico Fellini, voire à la cruauté de Bob Fosse. ± La danse n'est plus seulement mouvement du monde, mais passage d'un monde à un autre, entrée dans un autre monde, effraction et exploration?, écrit Gilles Deleuze. Cet ouvrage n'a d'autre ambition que de faire découvrir avec autant de curiosité que de plaisir quelques-uns de ces mondes. Bon voyage!
La décentralisation théatrale en revues by Marco Consolini( Book )

2 editions published in 2021 in French and held by 8 WorldCat member libraries worldwide

Filmer l'acte de création by Vincent Amiel( )

2 editions published in 2013 in French and held by 7 WorldCat member libraries worldwide

Que dit le cinéma - documentaire ou de fiction - sur la naissance des œuvres, qu'elles soient celles des autres arts ou les siennes propres? Pourquoi et en quels sens le cinéma est-il un instrument privilégié et fécond d'observation, d'analyse et d'interprétation de la genèse des œuvres d'art? Que nous apprend le cinéma sur la relation du créateur à son œuvre et sur les opérations de la création que celle-ci soit entendue comme l'acte par lequel une œuvre d'art est instaurée comme nouvelle et significative, ou qu'elle soit pensée comme la première manifestation publique d'une œuvre d'art quand elle doit d'être représentée ou exécutée? Telles sont les principales questions de cet ouvrage. La création n'y sera pas abandonnée à son mystère, à sa fulgurance ou à sa généralité. Au contraire, elle sera approchée au plus près des œuvres, des artistes, des gestes et des processus
Filmer l'acte de création( )

1 edition published in 2013 in French and held by 7 WorldCat member libraries worldwide

Que dit le cinéma - documentaire ou de fiction - sur la naissance des œuvres, qu'elles soient celles des autres arts ou les siennes propres ? Pourquoi et en quels sens le cinéma est-il un instrument privilégié et fécond d'observation, d'analyse et d'interprétation de la genèse des œuvres d'art ? Que nous apprend le cinéma sur la relation du créateur à son œuvre et sur les opérations de la création que celle-ci soit entendue comme l'acte par lequel une œuvre d'art est instaurée comme nouvelle et significative, ou qu'elle soit pensée comme la première manifestation publique d'une œuvre d'art quand elle doit d'être représentée ou exécutée ? Telles sont les principales questions de cet ouvrage. La création n'y sera pas abandonnée à son mystère, à sa fulgurance ou à sa généralité. Au contraire, elle sera approchée au plus près des œuvres, des artistes, des gestes et des processus. [Source : site de l'éditeur]
Résidences( )

1 edition published in 2005 in French and held by 6 WorldCat member libraries worldwide

Jeanne Laurent, sous-directeur des Spectacles et de la Musique (1946-1952) : contribution à une histoire politique et culturelle de l'intervention de l'Etat en matière thèâtrale by Marion Denizot( )

2 editions published in 2002 in French and held by 4 WorldCat member libraries worldwide

Jeanne Laurent, vice-director in charge of Performing Arts and Music in the Ministry of Education from 1945 to 1952, imposed a series of measures which were to be decisive for the history of public theater in France : the creation of a competition for young companies, subsidies for the création of a first piece, the creation of five dramatic arts centers (Centre Dramatique de l'Est, Comédie de Saint-Etienne, Centre Dramatique de l'Ouest, Grenier de Toulouse et Comédie de Provence), and finally, the nomination of Jean Vilar at the head of the Théâtre National Populaire. The study of the biography of this civil servant, who has become a mythical figure among artists, gives new insights into the question of State intervention in theater from a double perspective : cultural and political. Through the uniqueness of her methods, Jeanne Laurent created a model of public action in theater confirmed by her published and unpublished writings
Théâtre et politique Les alternatives de l’engagement by Laurent Broche( )

1 edition published in 2018 in French and held by 3 WorldCat member libraries worldwide

Tout en s’inscrivant dans le cadre général de la réflexion sur le rapport entre esthétique et éthique dans des pièces de théâtre où est abordé un sujet politique, l’ambition de ce volume est de dépasser une approche qui regarde les œuvres sous l’angle exclusif de l’engagement ou du désengagement. Il fait, à cette fin, le pari de l’ouverture à d’autres périodes et d’autres champs culturels, proposant, en complémentarité, quelques études sur des théâtres politiques de jadis et d’ailleurs. Chemin faisant, les articles soulèvent la question de l’acceptabilité du politique au théâtre. Dans quelle mesure le public est-il prêt à entendre un « sens politique » derrière ce qui se livre parfois comme un innocent divertissement, quelles sont les époques ou les conjonctures où il se montre plus ou moins volontaire pour coopérer à son avènement ? Si les articles ne proposent pas, à proprement parler, d’études culturelles, ou des analyses des mentalités explicitant les raisons pour lesquelles le « politique » entre plus ou moins dans un horizon d’attente donné, ils apportent des informations sur la façon dont les auteurs abordés perçoivent eux-mêmes (et se positionnent par rapport à) cet implicite de la relation théâtrale. Certains travaux décrivent ainsi des stratégies de légitimation des sujets politiques, surtout dans les situations où la contrainte du pouvoir rend l’exercice dangereux. D’autres décryptent la volonté ou le génie de certains auteurs de ne pas être, politiquement, exactement là où le public attend que le texte se place. Tous dessinent un ensemble plus riche en lignes de fuite qu’en lignes de force, ouvrant des champs dans lesquels le lecteur poussera, en fonction de ses intérêts, ses propres explorations
La décentralisation théâtrale en Basse-Normandie de 1945 à 2012 by Charline Gatel( )

2 editions published in 2019 in French and held by 2 WorldCat member libraries worldwide

This thesis on the dramatical decentralization in Lower Normandy proposes to embrace the period that goes from the 1940s to today, from the launching of a national policy of dramatical decentralization impelled by Jeanne Laurent to the risepower of local authorities in the field of cultural competences. From the end of the second world war and the reconstruction of Caen, we will see how the venues have developed in the region, particularly through the emblematic figure of dramaticaldecentralization in Lower Normandy: Jo Tréhard. Self-taught comedian, director of company and theater, founder of multiple theaters (The “Tonneau”, the “Theatre - Maison de la Culture”, and the Comedy of Caen) and the Normandy Festival. We willthen study the construction of the network of scenes in Lower Normandy, including those with institutional recognition: labeled or approved by the Ministry of Culture (The Theater of Préau to Vire, The SN61 in Alençon, The Trident in Cherbourg, L'Archipel inGranville and the Coutances Theater). Finally, we will see how local authorities complement and support this network, as well as developments related to the latest territorial reforms
Exigence artistique et intrication des valeurs dans les festivals de théâtre amateur by François Oguet( Book )

2 editions published in 2017 in French and held by 2 WorldCat member libraries worldwide

This thesis deals with the question of the artistic demand in amateur theatre practices. It mainly relies on the observation of national or departmental festivals, based on the assumption that these events allow for the debating about aesthetical choices. The research is driven by on the interrogation: when one practises an artistic activity as a non-professional, how to articulate the objectives of improving the quality of the shows with the concern for maintaining a mutual respect? The study analyses performances and group discussions scheduled during the festivals, completed by interviews with some members of companies, or of the organising committees, or of the juries, some of them being professional artists. The results are taken up, in turn, beginning with the conditions under which the amateurs satisfy their passion, including the means they collectively develop and put into action, therefore. Then the ways of assessing one's taste when having to elaborate the program of a festival are examined. It is then proposed to regard festivals as whole experiences of life and to take into account the values which are at work during these human adventures. All these aspects are put into dialogue together with some theoretical conceptions of art, according to the most significant elements: intentions, expertise, effects. The social dimension of the practices is underlined, as well as the fact that amateurs have rather spend their time on scene, rather that discussing
L'oeuvre théâtrale de Didier-Georges Gabily : poétique d'une mémoire en pièces by Séverine Leroy( Book )

2 editions published in 2015 in French and held by 2 WorldCat member libraries worldwide

This thesis covers the work of French writer and stage director Didier-Georges Gabily (1955-1996), his published and unpublished texts as well as production archives and interviews with his actors and collaborators. The perspective is that of a poetics of memory, a disenchanted vision of contemporary society that transpires out of the confrontation of the past with the present, resulting in the deconstruction of myths in contemporary dramatic space, be they myths bequeathed by former directors/actors or political myths such as communism; in either case, these two angles open a perspective onto a community in the making. The analysis is based on an observation of the impact of memory upon both dramatic structure and speech/dialogue patterns, as a recurrent dramaturgical structure resting on a former catastrophe is what the characters are constantly - and helplessly - trying to piece back together. As a result, action is replaced by narrative, which results in aseries of monologues, a “romanization” of drama (Sarrazac). The approach is based on aesthetic criteria together with the analysis of the dynamics of history in the work (both as a series of topoï and as a structuring pattern) to offer a reading of the work that reveals the complex interplay of time and performance in the author's quest. The influence of the concreteness of the stage on Gabily's writing is analysed in the last section of this research and reveals a process of perpetual hybridization, manifesting the importance of the actors' bodies and the materiality of the stage in his writing. The analysis of the different threads in the fabric of literary and artistic heritage in Gabily's work for the stage reveals the emergence of an aesthetics ofresistance going against the overall violence prevailing in liberal society
Théâtre et nation by Hopes( )

1 edition published in 2019 in French and held by 2 WorldCat member libraries worldwide

Le théâtre se trouve au carrefour de la construction et de la déconstruction de conceptions de la nation, participant à la fois à l'élaboration et à la remise en question d'identités nationales. Théâtre et nation donne à ce nexus toute sa dimension hybride et éclatée dans une perspective résolument internationale et contemporaine. Les différentes contributions qui composent l'ouvrage traitent d'une grande variété d'époques historiques et de cultures dramatiques. Ensemble elles posent des questions essentielles : quel théâtre pour quelle nation ? Mais aussi quelles nations pour quel théâtre ? Et surtout quelles formes théâtrales pour quelles identités nationales, y compris celles aujourd'hui en recomposition ? L'ouvrage se divise en trois parties. Du cas français, historiquement et philosophiquement emblématique, à la remise en cause des identités nationales et aux regards croisés entre théâtres de différentes nations, il jette un éclairage nouveau sur des aspects souvent peu connus de cette interaction entre théâtre et nation
La Révolution mise en scène : [actes du colloque organisé à l'Université de Rennes, du 10 au 13 mars 2010 by Francine Maier-Schaeffer( )

1 edition published in 2019 in French and held by 2 WorldCat member libraries worldwide

La révolution est au cœur de très nombreuses pièces et mises en scène, en France, en Allemagne, en URSS et ailleurs, du XVIe au XXe siècle. Si celles-ci se concentrent souvent sur la révolution française et la révolution bolchevique, elles n'en négligent pas pour autant d'autres épisodes révolutionnaires. Une telle richesse impose de questionner les modalités spécifiques, mises en œuvre par le théâtre face à cet événement si particulier. Lorsque les écrivains se saisissent de l'histoire, dans quelle mesure participent-ils à la construction ou la « déconstruction » de mythes ? En outre, le théâtre est le lieu privilégié de rencontres démultipliées : celle, comme pour tout texte écrit, entre le temps de l'action (historique) et le temps de la narration, mais aussi - et c'est la spécificité du théâtre - celle entre le temps de l'auteur et le temps du metteur en scène, le temps des acteurs et le temps du public. Le théâtre est le lieu du dialogue, de la confrontation, voire du choc entre les époques et les imaginaires, les désirs et les angoisses, les expériences et les échecs. Le présent ouvrage se veut un espace de réflexion aussi bien sur les écritures théâtrales de la révolution que sur les révolutions au théâtre, que ces écritures rendent nécessaires et souvent anticipent. Au fil des contributions, le théâtre se dévoile dans ses multiples formes et les diverses fonctions qu'il est susceptible de s'attribuer : fonction militante ou didactique, mais aussi informative et documentaire. Au travers des différents points de vue, une constante demeure : une certaine nostalgie et un rêve éternel de révolution, accroché - peut-être ? - à la croyance en un progrès possible de l'humanité
 
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0
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1
  General Special  
Audience level: 0.85 (from 0.63 for Résidence ... to 0.95 for Théâtre ...)

Alternative Names
Denizot-Foulquier, Marion

Denizot-Foulquier, Marion 1974-

Denizot, Marion

Denizot Marion 1974-....

Foulquier, Marion Denizot-

Foulquier Marion Denizot- 1974-....

Languages
French (48)