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Ecole doctorale Littératures françaises et comparées (Paris)

Overview
Works: 76 works in 81 publications in 2 languages and 82 library holdings
Genres: Criticism, interpretation, etc 
Roles: 996, Degree grantor
Classifications: BS580.S48, 222
Publication Timeline
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Most widely held works by Ecole doctorale Littératures françaises et comparées (Paris)
Fin de l'idylle ? étude sur les formes et les significations de l'idylle dans la littérature française du dix-neuvième siècle by Violaine Boneu ( )
1 edition published in 2010 in French and held by 2 WorldCat member libraries worldwide
This work aims to re-think the status of the idyll in the French literature during the 19th century by combining theory of literary genres, literary history and hermeneutics. Objecting to the common-sensical idea that the idyll has evolved into a frozen genre full of anachronical clichés after André Chénier, it provides some conceptual ressources to analyze the actual dynamics of the idyll, both in terms of form and signification. The notion follows three main logics : a rhetorical one, which places the idyll into the poetic of literary genres, an historical and philosophical one, which, since the 18th century, considers the idyll as a cue of a mythical origin and an image of the Ideal, and lastly, a psychological one, born with the romantic revolution, which understands the idyll in terms of illusion, fantasies or dreams. Because of its intrinsic complexity, the idyll provides a priviliged point of view to examine the most important changes of the modern times. This work gives an overview of the evolution of the genre during the 19th century and examines the explicit references to the idyll made by Nerval, Hugo, Baudelaire, Mallarmé, Balzac and Zola in some of their major poetical works and novels. In doing so, it develops a new perspective on the crisis of the subjectivity, the crisis of literary representation and the redrawing of the traditional distinction between prose and poetry
La reine de Saba des traditions au mythe littéraire by Aurélia Hetzel ( Book )
2 editions published between 2009 and 2014 in French and held by 2 WorldCat member libraries worldwide
La reine de Saba joue un rôle important dans les Traditions des trois religions monothéistes ainsi que dans la littérature et dans les arts. Le parcours menant des textes religieux au mythe littéraire montre les différentes figures qu'elle incarne, de la sagesse à la luxure. L'exploration des modes de relations intertextuelles et de relations entre les arts révèle les variations subies par rapport au scénario initial et les aspects du mythe retenus ainsi que la manière dont la potentialité mythique des textes fondateurs opère dans la structure et la littérarité des textes. L'analyse des modalités d'apparition de la reine de Saba permet d'envisager les œuvres en termes de relais, de détours et de variations et révèle que, dans l'imaginaire, la reine de Saba est un modèle idéal et son mythe une histoire exemplaire
L'archive du "Coup de dés" étude critique de la réception de "Un coup de Dés jamais n'abolira le Hasard" de Stéphane Mallarmé (1897-2007) by Thierry Roger ( Book )
2 editions published in 2008 in French and held by 2 WorldCat member libraries worldwide
This work, which intends to break with a fairly intuitive vision "effect of Un Coup de dés" in the twentieth century, seeks to establish his "archive", according to a dual perspective : that of "archivistic" on the one hand, which leeds us to identify positive references to the poem, between 1897 and 2007, mainly in french, that of the "archaeology" on the other hand, which involves the interpretations' interpretations. After an overview of the immediate reception, we describe the gradual process of text institutionalization, through the various "speech" that have been held (first part). Then, to illustrate the multifaceted dimension of this reception, this work deals with differents transpositions of the poem outside the realm of poetry : image, stage, music, theory, and philosophy. We describe then "practices", which have shed light on the particularity of the poem, while being informed by him. Before concluding, we outline the proper literary legacy of Un Coup de dés - the formal rewrites - by addressing the query of genre (second part). The research concludes with a critical assessment highlighting the major interpretation's conflicts, while showing the double dimension of the text, both aporetical and epiphanic
L'orientalisme français et la littérature tunisienne francophone relations et influences by Linda Beji ( Book )
2 editions published between 2009 and 2014 in French and held by 2 WorldCat member libraries worldwide
L'orientalisme français et la littérature tunisienne francophone sont l'expression des relations socioculturelles et politico-économiques entre la France et la Tunisie. Au XIXe siècle et au début du XXe, une attirance mutuelle lie ces deux pays : la France aime l'exotisme de la Tunisie et celle-ci, la modernité des Français. Les œuvres littéraires et picturales sont les témoignages de cet intérêt réciproque. Mais, l'instauration du régime colonial modifie cette relation : l'image de l'autre change, il devient l'ennemi. On assiste alors à une prolifération de stéréotypes chez les Français et à un repli identitaire chez les Tunisiens. Après l'Indépendance, en France, les rapatriés français et les immigrés tunisiens connaissent un même mal-être : le rejet à cause de la différence. Une intégration totale et/ou un communautarisme sont alors les conséquences de cette exclusion. En Tunisie, le gouvernement occidentalisé déçoit le peuple : les Tunisiens sont tiraillés entre tradition et modernité, rêve et réalité. La littérature est un moyen privilégié pour exprimer la désillusion, les critiques, la quête identitaire. Les relations franco-tunisiennes sont soumises aux aléas de l'Histoire et des passions humaines, elles n'en demeurent pas moins, aujourd'hui, amicales
Le théâtre espagnol de Lesage by Sylvie de Maussion de Favières ( Book )
2 editions published between 2009 and 2014 in French and held by 2 WorldCat member libraries worldwide
Le Traître puni et Don Félix de Mendoce, traductions de 1700, Le Point d'honneur et Don César Ursin, adaptations de 1702 et 1707, constituent le premier corpus signifiant de l'œuvre de Lesage. En se penchant au début du XVIIIe s. sur des comedias du Siècle d'Or, une de Lope de Vega (Guardar y guardarse), une de Calderón (Peor está que estaba), deux de Rojas Zorrilla (La traición busca el castigo, No hay amigo para amigo), Lesage ne commet pas d'erreur d'appréciation : il choisit lucidement un genre désuet pour se livrer à une entreprise ambitieuse de rénovation de la scène française, qu'autoriserait l'alliance raisonnée des réussites française et espagnole. Né d'un projet didactique, clairement exprimé dans la préface de 1700, ce théâtre reste avant tout celui d'un praticien, attentif à l'évolution des goûts du public et des formes littéraires, qui se forge une technique d'adaptation dans la pratique. La confrontation des éditions de 1700 et 1739, la découverte et l'exploitation de manuscrits inédits, du premier Point d'honneur à L'Arbitre des différends, matérialisent les retours successifs sur un texte déjà second, en vue d'une accommodation aux diverses scènes concurrentes de l'époque. Palimpseste par nature et vocation, l'écriture, toujours ludique chez Lesage, est aussi, essentiellement, critique. Soumettant toute influence à un examen systématique, elle s'en nourrit pour affirmer son originalité, choisit d'explorer des pistes, en refuse d'autres. L'hommage s'y fait de façon détournée, empruntant volontiers la voie de la parodie. L'édition de ce premier théâtre invite à découvrir des textes oubliés pour pénétrer plus avant dans la connaissance de Lesage
De fleurs, d'or, de lait, de miel : les images mariames dans les collections miraculaires romanes du XIII ème siècle by Marie-Laure Savoye ( Book )
2 editions published between 2009 and 2014 in French and held by 2 WorldCat member libraries worldwide
Miracles of the Virgin tell the story of encounters between human beings and the saint, and in the telling the encounter is shared with the community of those whose access to the experience is via reading. In the initial experience as well as in its subsequent re-telling in poetic form, vision, or more precisely the visio corporalis, the visio spiritalis and the visio intellectualis, as defined by St Augustine, has an important role to play. The dividing line between these three levels is a shifting one, but it is possible to see them as corresponding to three types of image associated with the Virgin: those pertaining to her worship, to her visionary appearances, and to epithets used as replacements for her name. All three are necessary components in the portrayal of a heroine whose perfection can be celebrated only in the exuberance of the spoken word and in its variety. The present study analyses the respective contribution of each of these three types of vision by focusing on three clusters of metaphors: flowers (of the fields or of rhetoric), gold (both a regal and a divine attribute), and milk (emblematic of the maternal). It shows how these three combine together to produce a relationship of sweetness and joy which is the counterpart to the joi celebrated in the lyrics of courtly love
Culture et théâtre la comédie 'à l'espagnole' comme exemple précoce de transculturalité en Europe au XVIIe siècle by Farida María Höfer y Tuñon ( Book )
1 edition published in 2009 in French and held by 1 WorldCat member library worldwide
At the end of the 1630s France saw the appearance of a new type of comedy: the so-called comédie 'à l'espagnole'. It developed when plays of the Spanish Siglo de Oro were put on stage in French theatres. The extraordinary nature of the comédie 'à l'espagnole' lies in its belonging to two cultures: born in Spain and transplanted to France, it unites characteristics of both cultures. These characteristics do not exist separately but connect, merge, and, thus, undergo a process of transculturation. This results in the emergence of new elements - transcultural elements - which did not exist in this form in either of the two original theatre traditions. This study analyzes the comédie 'à l'espagnole' from a transcultural point of view. By describing its development, the study establishes transcultural elements which identify the comédie 'à l'espagnole' as a distinct and unique subgenre of French comedy
La réception des anthologies de poésie chinoise classique par les poètes français (1735-2008) by Yu Wang ( )
1 edition published in 2014 in French and held by 1 WorldCat member library worldwide
Notre thèse est consacrée à la réception de la poésie chinoise classique chez les poètes français à travers notamment les anthologies. Elle est divisée chronologiquement en trois parties. La Partie I couvre la période 1735-1860, antérieure à la première anthologie de poésie chinoise et où il n'est donc question que de morceaux choisis. Nous estimons que cette partie est indispensable sur les plans à la fois historique et comparatif. Sans elle, nous apprécierions peut-être moins l'arrivée des anthologies et leur contribution à l'évolution de la réception de la poésie chinoise chez les lecteurs-poètes. La Partie II commence par la parution de Poésies de l'époque des Thang. Nous débutons ainsi par un aperçu général des anthologies parues entre 1862 et 1949. Puis nous abordons la traduction de cette période et les anthologies majeures. Nous entrons par la suite dans le vif du sujet qu'est la réception de ces anthologies chez les lecteurs-poètes, tels que Paul Claudel, Segalen et Saint-John Perse. La Partie III concerne la période 1953-2008. Nous abordons d'abord la diffusion et la traduction des anthologies de cette période. Puis nous parlons en détail des trois sortes d'anthologies produites par les traducteurs professionnels, les sinologues et les poètes, sans oublier de réserver un chapitre à des anthologies majeures. Enfin, nous étudions les poètes contemporains qui lisent la poésie chinoise traduite avec leurs différentes modalités de réception. Dans la réception, le plus intéressant n'est peut-être pas de connaître la poésie chinoise classique mais bien de s'interroger sur la façon dont les poètes français l'interprétèrent. Nous espérons avoir pu répondre à cette interrogation à travers le long parcours historique déployé dans cette thèse
Première rencontre poétique entre la France et la Chine traduction et réception de la poésie classique chinoise en France au XIXème siècle by Min Ling ( )
1 edition published in 2013 in French and held by 1 WorldCat member library worldwide
Si les Poésies de l'époque des Thang (1862) de Hervey-Saint-Denys est apprécié des savants et des poètes, le Livre de Jade (1867) de Judith Gautier touche les non-spécialistes et diffuse la poésie chinoise en Occident. Regardé du point de vue de la poésie classique chinoise, le Livre de Jade porte plusieurs transformations : le changement du lyrisme à la narration, la perte inévitable des images et des formes poétiques classiques chinoises. Considéré du point de vue de la poésie française du XIXème siècle, le Livre de Jade porte les grands thèmes lyriques du romantisme et manifeste les récents développements du Parnasse : son enthousiasme pour le poème en prose et son goût pour la peinture. A la fin nous prendrons à la fois le point de vue de la poésie classique chinoise et celui de la poésie romantique française. Bien que le Livre de Jade possède deux caractéristiques communes à ces deux poésies, nous n'y trouvons pas de point de rencontre idéal. Tant de différences par rapport aux poèmes originaux justifient les réticences, depuis son apparition, à considérer Le Livre de Jade comme une traduction. Nous nous proposons de considérer ce livre du point de vue de la première rencontre poétique entre la France et la Chine. A travers cette rencontre, ces deux poésies se renvoient leur image comme un miroir l'une de l'autre et, ce faisant, leur fait découvrir ce qu'elles ne voyaient pas de leur propre culture
De la Marche à la Fuite - lire Claudel en partant de l'Orient by Hao Zhou ( )
1 edition published in 2013 in French and held by 1 WorldCat member library worldwide
Cette thèse étudie l'Art poétique de Paul Claudel et son influence dans sa création avec un regard critique chinois. Pour éviter des interprétations excessives, nous élaborons une approche interculturelle. Dans le processus concret de la lecture, nous employons d'abord l'art de la critique des anciens esthètes chinois, résumons de manière synthétique notre ressenti intuitif inspiré par l'ensemble de l'œuvre de Claudel en deux sentiments : la marche et la fuite. Puis, nous faisons appel à la méthode traditionnelle occidentale de l'analyse textuelle et à la méthode de la recherche documentaire, afin de relier les effets aux textes. L'observation du développement et de la transformation de ces deux forces permet de traverser la complexité apparente de l'œuvre du poète, et de révéler l'influence directe et des convergences possibles entre sa pensée et la pensée orientale
L'Œuvre romanesque de François Guillaume Ducray-Duminil by Łukasz Szkopiński ( )
1 edition published in 2013 in French and held by 1 WorldCat member library worldwide
The first chapter of the dissertation presents Ducray-Duminil in his times. He lived and created in a period characterized by constant changes from the political, literary, cultural and social points of views. The development and the extraordinary success of his work can be noticed during the whole of this epoch, from the end of the Ancien Régime, through the Revolution and the times of Napoleon, until the Restoration. This part of the dissertation places special emphasis on Ducray-Duminil's professional life and his many activities and fields of interest (literature, theatre, music, journalism). The second part of the thesis concerns the plot structure in the analyzed novels. Afterwards, a typology of characters is suggested and duly presented. The next chapter deals with the problem of the narration in the works of Ducray-Duminil. Several topics regarding the narrative reflection, which frequently appear in our corpus of texts, such as the supernatural, the politics, the religion, the novel or various didactical factors, are also described in this section. The last part of the dissertation contains an analysis of Ducray-Duminil's literary heritage, a phenomenon which goes far beyond the French-speaking sphere of interest. Finally, possible mutual influences between our writer and Ann Radcliffe are closely examined in this chapter
La construction et les fonctions de l'intrigue chez le théatre de Jean Anouilh by Yan Zhang ( )
1 edition published in 2012 in French and held by 1 WorldCat member library worldwide
Le siècle dernier et notre siècle connaissent un nouvel intérêt pour l'intrigue. L'intrigue, se rapportant non seulement aux événements, mais aussi à leur structuration, à leur superposition et à leur ordonnance, est en fait une perception du monde. En outre, mettre en intrigue, c'est se mettre en intrigue, c'est entrer en relation avec l'Autre. Impliquant par elle-même la liaison, l'implication et l'intrication, l'intrigue nous sert également à examiner la relation entretenue par le sujet à l'égard de soi-même et de l'Autre. Il devient donc possible de mettre en rapport l'intrigue et le temps vécu, l'intrigue et l'existence. La thèse analyse la construction et les fonctions de l'intrigue chez le théâtre de Jean Anouilh sous les perspectives historique, poétique et anthropologique. Replacer Jean Anouilh dans son époque et prendre la pièce bien faite comme point de repère nous aident à découvrir la valeur et le poids de la tradition ainsi que les caractéristiques dramaturgiques de l'œuvre anouilhienne. Repérer les liens existant entre la façon de construire l'intrigue et la vision théâtrale de l'auteur, qui considère le théâtre comme un jeu de l'esprit, poétique et artificiel, ouvre la possibilité de dévoiler comment l'auteur, avec l'artifice, la fantaisie et le jeu dans le jeu, joue avec le jeu, afin d'affirmer ce qu'est le théâtre et à quoi il nous est utile. Hormis la construction de l'intrigue, les fonctions de l'intrigue nous permettent enfin de sonder les tensions existentielles qui animent ce théâtre spécifique
L'écriture de l'éros by Sophia Leventidi ( )
1 edition published in 2013 in French and held by 1 WorldCat member library worldwide
This study is an attempt to show the similarities and differences in the conception of eroticism in the thinking of two great writers of the mid-twentieth century for whom this issue is absolutely central and is the basis of all literary creation. The first is Andreas Embiricos who introduced surrealism and psychoanalysis in Greece and for whom eroticism is primarily based on pleasure and vitalism. The second is none other than Georges Bataille, the major French thinker on eroticism for whom it is intrinsically linked to death. Both authors, through their exploration of various sexual practices, highlighting the in-depth sacrality of eroticism and its fundamental link with the writing process
Fins tragiques : poétique et éthique du dénouement dans la tragédie pré-moderne en Italie, en France et en Espagne by Enrica Zanin ( )
1 edition published in 2010 in French and held by 1 WorldCat member library worldwide
La poétique du dénouement pré-moderne, dans les tragédies italiennes, françaises et espagnoles, est liée à un souci éthique: la fin de l'intrigue est le lieu attendu qui en dévoile le sens et qui dit sa morale. Or, le dénouement tragique répond à une double exigence: s'il conclut la tragédie, il doit aussi renverser le sort du héros. Pour achever la tragédie, le dénouement doit réaliser un équilibre moral; pour renverser l'intrigue, il doit susciter un excès pathétique. Ces deux exigences sont issues de deux modèles théoriques opposés: la logique de l'exemplarité et l'efficacité pathétique. La thèse analyse les stratégies poétiques que théoriciens et dramaturges mettent en place pour concilier ces deux modèles poétiques, au sein des trois critères qui définissent le dénouement (son orientation, ses modalités et sa structure) et des problèmes éthiques qu'ils posent (l'enchaînement de la causalité, la faute et la rétribution du héros). Les efforts pour concilier exemplarité et pathétique se soldent par un échec. En dépit de leurs différences, les trois traditions nationales dénoncent les faiblesses de la logique de l'exemplarité, qui ne permet pas de justifier, par une règle de conduite universelle, l'expérience du malheur, du désordre, de l'injustice. Le dénouement tragique incite alors le spectateur à un déchiffrement herméneutique pour trouver des raisons à la misère inexplicable du héros, que manifeste le renversement de fortune
Imaginaire mythique de l'Afrique subsaharienne à l'âge classique by Paulo Alves Vaz ( )
1 edition published in 2013 in French and held by 1 WorldCat member library worldwide
Different travellers decided to visit and explore Africa either on their own or because of government, religious or commercial obligations. They had various motivations : some were really interested in this continent and wanted to know more about it, others went there to satisfy a desire of discovery and to share unknown lands for trade. As soon as they arrived visitors were struck by the difference - in physionomy - between the African population and the rest of the world. Travel stories - reports of bygone days - bring back the African peoples who were seing white people for the first time. The discovery of a new world, its exploration and literature are the root of the fascination for Africa. In this context the representation and the enchantment - that Sub-Saharan Africa aroused in the collective imagination of the Classical Age travellers - will be studied. Africa has become over the centuries a name which sounds mysterious, suggesting to the minds of men a stream of unusual landscapes. Myths were born from the observation of unknown lands through writing. In fact thanks to different travellers from previous centuries Africa shows in the collective imagination of Europeans from the 16th, 17th and 18th centuries two mythical and real pictures, opposed but complementary. This continent is described as a huge desert territory filled with fabulous beings where precious stones and gold grow or are washed away by the rivers flooded after rain. Africa is then described as a contintent with poor, ignorant, superstitious peoples : savages and cannibals. Everything looks different for travellers : men, civilisations, plants and lands so myths linked with Africa sprouted from them. The symbolic value of the myth is transferred in travel books and provide a common background of marvellous pictures
Tacitisme et dramaturgie. Le principat de Tibère dans les tragédies anglaises et françaises du XVIIe siècle (1605-1694) by Radovan Mirkovic ( )
1 edition published in 2013 in French and held by 1 WorldCat member library worldwide
Jusqu'ici les études sur le tacitisme des XVIe et XVIIe siècles se limitaient à la théorie politique et à l'historiographie. Ce travail étend l'analyse au théâtre, dans une optique comparatiste qui confronte, à propos du principat de Tibère, les pièces anglaises et françaises : Sejanus His Fall de Ben Jonson, Claudius Tiberius Nero d'un auteur anglais anonyme, La Mort de Germanic Caesar de Bénigne Griguette, Seianus de Jean Magnon, La Victime d'Estat de Jean Le Royer de Prade, La Mort d'Agrippine de Cyrano de Bergerac, Germanicus de Dominique de Colonia, et Germanicus d'Edme Boursault. Le plan de la thèse suit l'alternance des séquences dramaturgiques de la dissimulation, des affrontements verbaux et des coups de théâtre qui intègrent la pratique juridique. L'analyse de la dissimulation est répartie entre la non-interaction (observation, silence, discours dérobé sur scène), l'interaction (discours dissimulateur symétrique et asymétrique) et la distanciation (du public, et des récepteurs internes sur scène et en coulisses). Les séquences des affrontements verbaux sont examinées en fonction des preuves, des témoins et des arbitres dans les disputes dramatiques. Enfin, les séquences des coups de théâtre font objet d'une analyse en deux temps : la juridisation des conflits dramatiques et l'esthétisation de l'effet violent. La thèse se clôt sur un examen de la construction d'exemplarité dans les tragédies du corpus et des interprétations dramatiques du principat en tant que l'institution. Dans les appendices de la thèse se trouvent les transcriptions modernisées de quatre pièces rares du corpus français, accompagnées d'un commentaire philologique, littéraire et historique
L'Europe de Faust mythographie de la crise dans "Mon Faust" de Paul Valéry by Roberta Tanzi ( Book )
1 edition published in 2009 in Italian and held by 1 WorldCat member library worldwide
My research examines Paul Valéry's rewriting of Faust in one of its lesser-known aspects: the relationship between the mythic-symbolic imaginary and the interwar crisis of European civilization. My analysis is divided in two sections: the first section adopts a philological approach; the second a thematic one. Both the unpublished manuscripts of Mon Faust in order to demonstrate the consistent décalage between Valéry's starting point and the finished version. My approach involves a reconstruction of the historical and bibliographical phases of Valéry's editing, in which he made changes to its formal structure and to his choice of archetypes. Next I aim to elaborate on the main metaphorical functions born of the interaction between Faustian mythology and some key themes in Valéry's theory. The first, related to the sphere of the economy, investigates the historical basis of the lexical and semantic exchange between language and market lying behind the mythological repertoire. The second, related to the sphere of history, analyzes the effect of the dialectic between mythological plot and historical discourse, in light of Valéry's anti-historical attitude. Finally, I consider the Faust rewriting project through some theoretical considerations about Europe and the author's official public role in institutions dedicated to European intellectual cooperation
Louis Guilloux, entre tradition et modernité : poétique des décors et des corps dans l'œuvre romanesque de Louis Guilloux by Valérie Poussard ( )
1 edition published in 2010 in French and held by 1 WorldCat member library worldwide
Si l'écriture des décors et du corps du personnage semble, dans un premier temps, renvoyer à une esthétique romanesque traditionnelle, tant par son ancrage réaliste que par son intention satirique, il apparaît bien vite que Guilloux se situe entre tradition et modernité. Les références intertextuelles et certains procédés métaleptiques soulignent la réflexion de l'auteur sur la représentation du réel et sur ses choix d'écriture. Sa fidélité aux modèles du passé n'entraîne pas le romancier sur la voie d'un rejet formel radical. Mais, profondément marqué par les catastrophes historiques du siècle, il s'éloigne des euphories romanesques antérieures. Les bonheurs d'espace n'existent pas plus que les bonheurs du corps. Toujours séparé du décor qui l'entoure, dans lequel il erre comme dans un labyrinthe, le personnage est encombré d'un corps lui rappelant sa condition de mortel. Enfermé dans des lieux qu'il ne parvient pas à habiter pleinement, le personnage est aussi prisonnier de son propre corps. De nombreux procédés de déréalisation mettent à distance l'illusion mimétique, et renforcent le sentiment tragique de l'existence. Pourtant, cette désaffection des décors et des corps n'entraîne pas l'anéantissement complet du personnage. Tout montre, au contraire, une singulière résistance des corps : les manifestations collectives, les déplacements, les voix. Une humanité fragile, toujours prête à disparaître, parfois délabrée ou simplement fêlée, parvient à s'affirmer. Le romancier en est dépositaire comme de tous les visages et de toutes les voix qu'il a croisés et dont il sent qu'il a « à répondre »
La femme et la poésie engagée Louis Aragon, Pablo Neruda, Yannis Ritsos by Demetra Demetriou ( )
1 edition published in 2013 in French and held by 1 WorldCat member library worldwide
Cette thèse traite de la question de la femme dans la poésie de trois auteurs engagés majeurs du XXe siècle : Louis Aragon, Pablo Neruda et Yannis Ritsos. Avec un type d'approche résolument comparatiste, elle permet d'avoir une vision plus générale de la femme dans la poésie militante, tout en révélant la spécificité de ces auteurs et de leurs écrits. Ces écritures qui participent d'un dialogue intertextuel et universel placent le rapport entre amour, histoire et politique au cœur de leur relation avec les femmes et avec l'œuvre. Relevant de la problématique de la différence sexuelle et du rapport entre genre et classe - et en utilisant une méthode qui part du particulier pour aller vers le plus général, et qui va donc du personnel au collectif -, cette thèse, centrée sur la production littéraire de la guerre froide des poètes en question, étudie leur évolution personnelle en regard de celle de la poésie engagée en général. De fait, les différentes images de la femme parviennent à représenter la vision du monde de l'écrivain engagé, profondément bouleversée dans la période concernée. Allant progressivement d'une construction à une déconstruction de l'identité collective, des tons hauts aux tons sourds, de l'épique au lyrique, des mythes révolutionnaires aux mythes soulignant le caractère inaltérable de la condition humaine, de la physique à la métaphysique, de l'idéal du Progrès, enfin, à une dépréciation de l'Histoire - qui se manifeste sous des figurations cycliques -, l'écrivain engagé se retrouve à la limite de son entreprise, où les contradictions restent souvent inconciliables
Le roman romain : généalogie d'un genre français by Donatien Grau ( )
1 edition published in 2014 in French and held by 1 WorldCat member library worldwide
This thesis aims to address the emergence and the development in French literature of a whole new genre, from the beginning of the 19th until the end of the 20th century: the contemporaneous Roman-themed novel. Dealing not with the stability of the Ancient City, its ruins and its monuments, but with the shifting urban and human landscape of the time, it disrupts the tradition of the Grand Tour, which was implicitly based on the notion that no fiction could be invented in the eternal present of Rome, since the perception one could have there was so deeply rooted in the past. By using the novel, writers were simultaneously confronted to the modernity of the medium and to the urban and political modernisation of the city, while the sign of Rome - the myth of the Eternal City - was always present in their mind. Novels set in contemporaneous Rome provided their authors with the possibility to engage with the most crucial issues inherent to the aesthetics and ethics of fiction: the role of belief in modern cultures - in terms of religion and its counterpart, literary fiction; the role of the past in the construction of modernity; the importance of the present in the experience of the past; the meaning of the Ancients at the time of the Moderns. Analysing the forms of the French contemporaneous Roman-themed novel signifies even more than engaging with the portrait of a city: it is a study in the relevance of Western paradigms
 
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Université de Paris IV (Paris). Ecole doctorale 3
Université de Paris-Sorbonne (Paris). Ecole doctorale de littératures françaises et comparées
Université de Paris-Sorbonne (Paris). Ecole doctorale III
Université de Paris-Sorbonne (Paris). ED19
Université de Paris-Sorbonne (Paris). ED3
Université de Paris-Sorbonne (Paris). EDIII
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