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École doctorale Littératures françaises et comparée (Paris)

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Works: 84 works in 84 publications in 1 language and 87 library holdings
Roles: 996, Degree grantor
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Most widely held works by École doctorale Littératures françaises et comparée (Paris)
Les derniers feux de la tragédie classique : étude du genre tragique en France sous la Restauration et la Monarchie de Juillet by Maurizio Melai( )

1 edition published in 2011 in French and held by 2 WorldCat member libraries worldwide

This study concerns the practice of the genre of classical tragedy in the nineteenth century, particularly during the Restoration and the July Monarchy. It focuses on the last developments of tragedy in France and documents the evolution and the progressive decline of this genre during the first half of the nineteenth century; that is until its disappearance from French theatres, which took place around 1850. By considering a corpus of eighty plays, this work aims to give a clear picture of the tragic genre and tragic authors of the Restoration and the July Monarchy, or more exactly of the forty years from 1814 to 1854. This work is conceived as the study of a literary code and is divided into two parts: in the first part, we try to define the tragic code of the post-Napoleonic era on the basis of the formal constants which characterise it, showing the evolution of the stylistic, structural and dramaturgic features of tragedy. In the second part, we look at the thematic constants of this code, studying the strategies that tragedy uses to transpose - through the historical and highly allusive subjects that it treats - the principal social and political problems of its time. Finally, by showing the continuity which exists between the declining tragic genre and the romantic drama, we try to valorise the texts in our corpus and to underline their modern features. This leads us to look for the reasons behind the persistence of a traditional genre like the classical tragedy and for the factors which revitalise it in the nineteenth century
Fin de l'idylle ? : étude sur les formes et les significations de l'idylle dans la littérature française du dix-neuvième siècle by Violaine Boneu( )

1 edition published in 2010 in French and held by 2 WorldCat member libraries worldwide

Au carrefour de la théorie des genres, de l'histoire littéraire et de l'herméneutique, ce travail entreprend de repenser le statut de l'idylle dans la littérature française du XIXe siècle. Allant à l'encontre du lieu commun selon lequel l'idylle ne serait plus, après André Chénier, qu'un genre figé dans des clichés définitivement anachroniques, il propose quelques outils conceptuels permettant d'analyser la dynamique actuelle des formes et des significations de l'idylle. La notion articule, au XIXe siècle, trois logiques majeures : une logique rhétorique, qui inscrit l'idylle dans une poétique des genres ; une logique historico-philosophique, qui, depuis le XVIIIe siècle, envisage l'idylle comme un mythe de l'origine et une figuration de l'Idéal ; une logique psychologique, enfin, issue de la révolution Romantique, qui définit l'idylle en termes d'illusion, de fantasme ou de rêve. Du fait même de cette complexité, l'idylle est un point d'observation privilégié des grandes mutations de la modernité. En brossant un panorama général des évolutions du genre au XIXe siècle et en interrogeant les références explicites à l'idylle dans certaines œuvres poétiques et romanesques majeures de Nerval, Hugo, Baudelaire, Mallarmé, Balzac et Zola, cet ouvrage propose un point de vue nouveau sur la crise de la subjectivité, sur la crise de la représentation littéraire et sur la redéfinition du traditionnel partage entre prose et poésie
Fénélon et le rhétorique de la direction spirituelle au XVII ème siècle by Pauline Chaduc( Book )

1 edition published in 2009 in French and held by 2 WorldCat member libraries worldwide

Fénelon fut l'un des directeurs spirituels les plus célèbres de son temps. Une large partie de son œuvre, composée de lettres et d'entretiens, est consacrée à ce ministère, en vogue au début du XVIIe siècle dans le contexte de la reconquête catholique du monde avant de connaître un déclin durable. La direction spirituelle est pour Fénelon un art de gouverner qui suppose la mise en œuvre d'une rhétorique adéquate fondée sur l'adaptation et sur une pédagogie de l'ordre. Elle est aussi un art du dialogue où les principes éthiques et spirituels s'articulent à des impératifs pragmatiques d'efficacité. Cette rhétorique poursuit une finalité : amener les hommes à voir clair en eux-mêmes afin qu'ils s'abandonnent à Dieu
Le corps fragmenté : Du Künstlerroman au Rouge et le Noir by Hélène Ferey( )

1 edition published in 2012 in French and held by 1 WorldCat member library worldwide

This work deals with an aesthetics specific to the Romantic Era : the expression through thefragments of the body. For the Romantics the recurrent fragmentation of the body is indeed a solutionto its opacity and the best way to express the real nature of the Whole. The head and the eye are twostrong and meaningful examples used in arts. But the hand is definitely the fragment which bestembodies this aesthetic approach: by bringing the tangible and intelligible together, the hand becomes abridge and the centre of artistic creation.Künstlerroman and Bildungsroman highlight especially well the pregnancy of these aestheticissues both in France and Germany. Therefore Tieck's Franz Sternbald, Goethe's Wilhelm Meister andFaust will be studied in our work as well as seven tales by Hoffmann in order to prove the recurrenceof these aesthetics in various genres such as novels, plays and tales. These three genres are alsorepresented by a French corpus including one of the works of reference in terms of Romantism, LeRouge et le Noir by Stendhal, compared to several short stories dealing with the theme of arts:Sarrasine and Le Chef-d'oeuvre inconnu by Balzac, Le Fils du Titien by Musset and La Toison d'Or byThéophile Gautier. Adding George Sand's Lelia to the corpus allows us to see how this aestheticsinfluenced even one of the greatest successes of its time. At last a few Romantic works featuring thebody as main character such as Frankenstein by Mary Shelley, Fragoletta by Latouche, La Main dudiable by Alphonse Karr and La Main enchantée by Gérard de Nerval reinforce our theory
Apologie, archive et pratique de la scène au XVIIe siècle. Étude et édition critiques du Théâtre françois de Samuel Chappuzeau (1674) by Rim Rejichi( )

1 edition published in 2011 in French and held by 1 WorldCat member library worldwide

In Le Théâtre François, Samuel Chappuzeau celebrated its actors and actresses and unveiled largely unfamiliar aspects of 17th century French theatre. His book described how actors concretely lived and how troupes were organized after Molière's death and the Comédie-Française's foundation; as a privileged witness of such eventful years, he described the ways and customs of that emerging social group, and thus took part in the controversy about whether theatre was immoral or not. Besides, by writing the first history of French theatre, he allowed it to enter the field of literature. Le Théâtre François qualified French theatre as an occupation, as an entertainment, and as a literary genre
Savoir par cœur : enjeux de la mémorisation des textes pour les études littéraires by Fabrice Nowak( )

1 edition published in 2015 in French and held by 1 WorldCat member library worldwide

Why would it be worthwhile for literary studies to reintroduce learning by heart of literary texts? Learning by heart now appears to be an old-fashioned method, only practiced by nostalgic, reactionary teachers. It has been criticized for its lesser learning efficiency and velocity as compared to what technology has made available for fewer efforts. Another reason why it has been condemned is that it would impede the development of intelligence, as it is thought to be a parrot-like, mechanical exercise requiring very little understanding or critical thinking. These seemingly well-founded criticisms are, we argue, the product of three logics - or thoughts - dominating the Western thought, namely: the materialist thought, the mercantile logic, and the logic of the domination of the masculine over the feminine. Our beliefs and outlines of thought are so imbued with these three principles, that we are reluctant to depart from their influences to think. In this dissertation, we confront the three above-mentioned logics to the "learning-by-heart" issue. By questioning their presuppositions and shedding light on some of their flaws, we find out that learning by heart, depending on how it is carried out, helps revitalize literary studies
La Stratégie de la fuite. Folie et antipsychiatrie dans le roman de 1960 à 1980 by Jeanne Weeber( )

1 edition published in 2016 in French and held by 1 WorldCat member library worldwide

In the early sixties, the theme of madness suddenly became a prominent subject in both social sciences and litterature. Whether as discursive pratice or philosophical and social issue, there was considerable divergence in and around the anti-psychiatric mouvement. A comparative study of a body of litterature composed of nine novels by French, American, English, Dominican, New-zealander, Moroccan and Portughese writers allows a broad and contextualized comprehension of the various treatements of anti-psychiatry in contemporary litterature. Thus, Faces in the Water by Janet Frame and The Ha-Ha by Jennifer Dawson (1961), One Flew over the Cuckoo's Nest by Ken Kesey (1962), The Bell Jar by Sylvia Plath (1963), Le Ravissement de Lol V. Stein by Marguerite Duras and Le Locataire chimérique by Roland Topor (1964), Wide Sargasso Sea by Jean Rhys (1966), Moha le fou, Moha le sage by Tahar Ben Jelloun (1978) and Conhecimento do Inferno by Antonio Lobo Antunes (1980) are analized from the point of view of psychiatry researches (Szasz, Cooper, Laing...) sociological (Goffmann, Anderson...) and philosophical reflection (Foucault, Derrida, Baudrillard...) in order to trace the outline of what that historical moment called 'madness'. Punctual obsessions and traditional definitions converge in these works to create a poetic of runaway, moreover, an aesthetics of escape
Mallarmé : les plis et déplis du hasard à la recherche de l'infini : poésie, philosophie et politique by Larissa Drigo Agostinho( )

1 edition published in 2015 in French and held by 1 WorldCat member library worldwide

Pour saisir l'importance et le champ d'action du hasard dans la poésie mallarméenne, nous allons procéder selon une démarche triple, recomposer l'histoire politique, poétique et philosophique qui a rendu possible l'apparition et l'instauration du hasard comme événement, à la fois révolutionnaire, créateur et conceptuel. À partir de Baudelaire, la poésie chante les révolutions échouées, mais pour maintenir vivant le désir d'un monde différent. Le hasard dans ce contexte est d'abord l'irruption imprévisible, fulgurante et éphémère d'un désir qui ne trouve pas un espace propre à l'intérieur de la vie sociale, Pour maintenir vivant et vivace le rêve d'un monde différent, la poésie doit : fournir la preuve que son action, tout en étant restreinte, compte ; faire durer un hasard voué à l'évanouissement, en constituant un espace où il puisse demeurer, se multiplier et ainsi retrouver la consistance qui le fera durer. Faire durer le hasard à l'origine de toute nouveauté, c'est la tâche que Mallarmé attribue à sa poésie. Sur le plan philosophique, cette démarche requiert une critique radicale de la raison et de la représentation. Dans ce contexte, Mallarmé a non seulement annoncé le hasard, mais il a cherché à découvrir la logique de ce qui échappe à la raison en composant une oeuvre capable de rendre réel, visible et intelligible, la puissance imprévisible et inépuisable que le hasard enserre
Ecritures romanesque, critique et épistolaire : la croisée des genres dans l'oeuvre de Barbey d'Aurevilly ( 1851-1865). by Frédérique Marro( )

1 edition published in 2013 in French and held by 1 WorldCat member library worldwide

Jules Barbey d'Aurevilly laisse une œuvre polymorphe. Les années 1851-1865 sont, à cet égard, exemplaires. Chaque semaine, il écrit un article pour Le Pays et envoie une lettre à son ami Trebutien. Jamais autant de récits aurevilliens n'auront paru qu'à cette période : la première des Diaboliques, Le Dessous de cartes d'une partie de whist, et les romans Une vieille maîtresse, L'Ensorcelée, Le Chevalier des Touches et Un prêtre marié. Menant de front ces écritures, Barbey semble cependant les dissocier. L'écriture critique, soumise aux conditions éditoriales des journaux, relève de l'urgence, de la censure et de " la Nécessité ". En revanche, les lettres donnent la liberté de " rugir " ; elles ouvrent une parenthèse au milieu du " tintamarre " pressant des journaux et de la " fournaise " du travail romanesque. Celui-ci - par le pouvoir de l'Imagination - apparaît néanmoins comme le lieu privilégié d'une expression personnelle authentique. Pouvons-nous imputer de manière aussi catégorique une fonction à la lettre, à l'article et au roman ? Certes, la correspondance est un espace de spontanéité où Barbey pénètre souvent en " triple hâte " ; elle ouvre aussi une véritable réflexion sur l'écriture, sert de matrice au roman et à la critique. De même, l'écriture critique nourrit la création romanesque, affine les choix esthétiques. Ce polymorphisme, loin de cantonner les genres dans une fonction et une esthétique particulières, dessine une cohérence générale où chaque écriture influence l'autre pour tenter d'atteindre " l'éloquence du cœur ". C'est bien cet idéal d'écriture que Barbey d'Aurevilly poursuit de 1851 à 1865 et qui fonde l'esthétique de sa prose
Justice et pouvoir dans la tragédie classique de 1634 à 1677 by Anne Griffet( )

1 edition published in 2016 in French and held by 1 WorldCat member library worldwide

En France, au XVIIème siècle, la tragédie s'épanouit dans un contexte politique intéressant qui lui offre la possibilité de maintes interrogations sur le droit de gouvernement. La fin du règne de Louis XIII laisse place à la Régence d'Anne d'Autriche en 1643, puis à la construction par Louis XIV d'un pouvoir absolu, surtout après la mort de Mazarin en 1661, alors même que le jeune souverain est confronté à une fronde parlementaire d'envergure et à une fronde des princes menaçant son autorité. On se demande alors par quels biais cette tragédie classique instaure une complémentarité entre des problématiques esthétiques et des problématiques politiques et juridiques : comment les questions de droit dont elle s'empare lorsqu'elle envisage les différents problèmes juridiques auxquels le pouvoir peut être confronté servent-elles de fondement aux conflits entre les personnages, permettant au dramaturge de susciter les émotions propres au tragique tout en donnant à penser ? Les tensions propres au genre peuvent d'abord provenir des conflits entre les critères justifiant la présence au pouvoir du prince : critères de droit (naissance, mariage) et critères de fait (mérite, soutien populaire, capacité à renoncer au pouvoir). Ensuite, nos dramaturges peuvent fonder les crises tragiques sur l'exercice même de la justice par le souverain, lequel délibère, juge, fait la loi, gère la force, décide de la paix et de la guerre. Enfin, la crainte et la pitié préconisées par Aristote peuvent provenir de l'omniprésence de l'injustice dans les hautes sphères du pouvoir : mélange de sujétions publiques à des sujétions privées, trahison, utilisation impropre de la raison d'État
Poétique du vivant et du mythe chez Marcel Moreau. La voix de l'Étrangeté : de l'organique au mythologique by Antoine Jobard( )

1 edition published in 2016 in French and held by 1 WorldCat member library worldwide

C'est à l'écart de tous et de tout que s'est toujours tenu Marcel Moreau, écrivain aux chairs habitées d'un corps verbal. Son œuvre en témoigne par sa monstrueuse densité: plus d'une soixantaine de livres en cinquante années. L'objet de cette thèse sera de définir sa poétique du corps tout en prenant en compte ses refus du classifiable et la mise en place d'une mythologie intime le dépassant. Engageant directement le lecteur, son écriture l'insère dans une relation tragique au dehors et au-dedans de lui-même, rendu à un réel libéré de toute passivité. Une approche biographique s'impose donc en ce qu'elle implique étymologiquement le vivant dans l'écriture. Aussi, si son utilisation de la langue française s'ancre profondément dans son organisme, elle forme une voix de l'Étrangeté disloquant toute idée de frontière - littéraire, géographique, générique, ou physique. Le langage devient réappropriation du pulsionnel, réhabilitation de ce qui est perçu comme irrationnel. Rendre leur force aux mots invite à inverser les perspectives et à réaliser que c'est la perception de l'étrange, le concevoir autre, qui ouvre à ce que l'on est, à la complexité panique du monde. Les instincts éclairés, c'est-à-dire acceptés en tant qu'origine des tremblements de la chair et de la pensée, relèvent plus d'une cruelle lucidité face aux chaos de la nature et de soi, que d'un simple amas incontrôlable et mauvais. Lorsque la parole renoue avec sa violence, qui est puissance fondatrice, elle nous renvoie aux structures mythiques engendrant nos littératures, mais aussi à la place de l'écrivain, de la parole poétique faisant lien et liane avec nos représentations du vivant au sein de la communauté
La Renaissance italienne dans les rues du Ghetto : autour de l'œuvre poétique yiddish d'Élia Lévita (1469-1549) by Arnaud Bikard( )

1 edition published in 2014 in French and held by 1 WorldCat member library worldwide

This PhD dissertation is the first study entirely dedicated to the poetical creation of Elia Levita in Yiddish (1469-1549) and aims at defining its place in Renaissance literature by proposing a detailed analysis of the esthetical and cultural transfers this work illustrates. It locates the vernacular production of this renowned Hebraist, who was acquainted with numerous Christian Humanists, inside the Yiddish and Hebrew poetical traditions and sheds light on the new functions endorsed by the writer and the vernacular language in Jewish society at the beginning of the modern era. It also discusses the influence of external - i.e. Christian - models on the poet and insists on the participation of Levita's chivalric romances to the global evolution of this genre in Italian literature, by underlying, in particular, the essential role played by Ariost, and his Orlando Furioso, in the progressive refinement of the author poetical practice. Finally, it analyses, for the first time, some texts of Old Yiddish literature which were still buried in manuscripts, and argues for the attribution of new works to Elia Levita, among them, a long satire about women. Elia Levita's vernacular work not only constitutes, by its size and variety, the first modern work of Yiddish literature but it is also a rich and enlightening example of the diffusion of Renaissance esthetical models inside ethnic and social groups (the Jews and popular classes) which one might have thought untouched by such cultural transformations
Les métaphores naturelles dans le débat sur la Révolution de 1789 à 1815 by Olivier Ritz( )

1 edition published in 2014 in French and held by 1 WorldCat member library worldwide

By studying a series of texts that debate the French Revolution between 1789 and 1815, this thesis aims to show how natural metaphors played a part in creating new relationships between politics, science and literature.The first part focuses on the rhetorical uses of natural metaphors in the debate. It studies how they were used not only to arouse emotions and to convince the reader, but also to produce knowledge and drive people to action. The second part deals with the relationships between the natural sciences and politics: first examining the attempt to create a new political science based on the model of the natural sciences, then analysing the relationship between the French Revolution and the scientific revolution, before finally considering the textual strategies used to create and promote the new figure of the scientist. The third part studies the debate about literature that developed at the centre of the debate on the French Revolution. In this context, natural metaphors are interesting not only because of their rhetorical power or because they create tensions between literature, science and politics, but also because they are used as indications of literariness: by using natural metaphors, writers legitimized their works, defined their social function and took their place in a literary tradition. Two chapters focus specifically on the first written histories of the French Revolution.The idea of literature as an essentially aesthetic use of written language is the paradoxical result of this period of deep and intensive interaction between literature, politics and sciences
Les Rencontres d'Apollon et de Saturne. La mélancolie dans la poésie française du premier XVIIème siècle by Carine Luccioni( )

1 edition published in 2011 in French and held by 1 WorldCat member library worldwide

De 1580 à 1640, la poésie française connaît un remarquable essor grâce au génie de la mélancolie. La confrontation de nombreux poèmes avec les textes savants éclaire les liens profonds qui unissent alors l'écriture poétique et les savoirs scientifiques et philosophiques. L'imaginaire de la mélancolie détermine les différentes figures auxquelles s'identifie le sujet lyrique - rêveur solitaire, amoureux transi, pécheur pénitent, poète inspiré et désargenté. Il informe une vision du monde, conditionnant la perception de la nature à travers l'invention du paysage maladif, la représentation de l'amour par l'analyse de ses causes, de ses effets et de ses remèdes, l'expression de l'inquiétude métaphysique par la description des affres de la culpabilité, ou encore l'image du poète et de sa condition précaire. Placé sous le signe de l'ambivalente mélancolie, le sujet lyrique est voué à des destins contradictoires - plaisir et douleur, damnation et rédemption, fulgurance et impuissance. A ces contrastes thématiques répond la binarité de l'écriture mélancolique, tour à tour tragique et élégiaque : le style de la langueur et celui de la fureur donnent lieu à deux types de discours qui recouvrent les poétiques baroque et maniériste. Soumettant le langage de la science à leur science du langage, nos poètes puisent dans le modèle traditionnel du mal noir une riche topique et un double registre qui leur permettent de traduire un sentiment pessimiste de l'existence
Première rencontre poétique entre la France et la Chine : traduction et réception de la poésie classique chinoise en France au XIXème siècle by Min Ling( )

1 edition published in 2013 in French and held by 1 WorldCat member library worldwide

Si les Poésies de l'époque des Thang (1862) de Hervey-Saint-Denys est apprécié des savants et des poètes, le Livre de Jade (1867) de Judith Gautier touche les non-spécialistes et diffuse la poésie chinoise en Occident. Regardé du point de vue de la poésie classique chinoise, le Livre de Jade porte plusieurs transformations : le changement du lyrisme à la narration, la perte inévitable des images et des formes poétiques classiques chinoises. Considéré du point de vue de la poésie française du XIXème siècle, le Livre de Jade porte les grands thèmes lyriques du romantisme et manifeste les récents développements du Parnasse : son enthousiasme pour le poème en prose et son goût pour la peinture. A la fin nous prendrons à la fois le point de vue de la poésie classique chinoise et celui de la poésie romantique française. Bien que le Livre de Jade possède deux caractéristiques communes à ces deux poésies, nous n'y trouvons pas de point de rencontre idéal. Tant de différences par rapport aux poèmes originaux justifient les réticences, depuis son apparition, à considérer Le Livre de Jade comme une traduction. Nous nous proposons de considérer ce livre du point de vue de la première rencontre poétique entre la France et la Chine. A travers cette rencontre, ces deux poésies se renvoient leur image comme un miroir l'une de l'autre et, ce faisant, leur fait découvrir ce qu'elles ne voyaient pas de leur propre culture
L'évolution de la figure littéraire de Ponce Pilate (XIXème-XXIème siècle) by Caroline Perry( )

1 edition published in 2014 in French and held by 1 WorldCat member library worldwide

This dissertation is dedicated to Pontius Pilate's figure and to his evolution in Western literature (French, English, and Spanish) from the 19th century. The study examines his role in literature under the light of Pierre Brunel's mythocriticism, and analyzes how his portrayal developed over time. From his wake to his rise, Pontius Pilate becomes a real object of interest, a fictional subject on his own. This work concludes that he does not correspond to the actual definition of a myth. Rather, he has some aspects of it and even carries some mythemes of his own such as the symbolic gesture of washing his hands or his wife's glowing presence. Lastly, if Pilate belongs to Jesus of Nazareth's narrative format, he is then a mythical figure, and therefore his partial or even total rehabilitation must necessarily pass through the character's political aspect. Modern writers seek for the man underneath the legend. Between Romanism and Christianity, modern time voices place Pilate against his own humanity
Formes et enjeux du dialogue chez Paul Claudel, Paul Valéry, André Gide et Valéry Larbaud by Séverine Pruvôt-N'Guyen( )

1 edition published in 2014 in French and held by 1 WorldCat member library worldwide

Notre travail s'attache à étudier les particularités de l'emploi du dialogue dans la première moitié du vingtième siècle par Paul Claudel, Paul Valéry, André Gide et Valery Larbaud. Il distingue des appropriations spécifiques du genre chez chacun des auteurs. Il met également en évidence une diversité de ses usages en fonction des sujets abordés et des projets poursuivis. De ces utilisations variées on dégage cependant une même fonction du dialogue : il remplit un rôle médiateur - entre les multiples facettes d'un même écrivain, entre le moi et les autres, entre le monde et une représentation qui tente de l'informer
L'Œuvre romanesque de François Guillaume Ducray-Duminil by Łukasz Szkopiński( )

1 edition published in 2013 in French and held by 1 WorldCat member library worldwide

The first chapter of the dissertation presents Ducray-Duminil in his times. He lived and created in a period characterized by constant changes from the political, literary, cultural and social points of views. The development and the extraordinary success of his work can be noticed during the whole of this epoch, from the end of the Ancien Régime, through the Revolution and the times of Napoleon, until the Restoration. This part of the dissertation places special emphasis on Ducray-Duminil's professional life and his many activities and fields of interest (literature, theatre, music, journalism). The second part of the thesis concerns the plot structure in the analyzed novels. Afterwards, a typology of characters is suggested and duly presented. The next chapter deals with the problem of the narration in the works of Ducray-Duminil. Several topics regarding the narrative reflection, which frequently appear in our corpus of texts, such as the supernatural, the politics, the religion, the novel or various didactical factors, are also described in this section. The last part of the dissertation contains an analysis of Ducray-Duminil's literary heritage, a phenomenon which goes far beyond the French-speaking sphere of interest. Finally, possible mutual influences between our writer and Ann Radcliffe are closely examined in this chapter
L'expérience du Néant dans les oeuvres romanesques de Georges Bataille et Raymond Queneau by Guillaume Rousseau( )

1 edition published in 2016 in French and held by 1 WorldCat member library worldwide

This PhD work is devoted to the subject of Nothingness in the fiction works by George Bataille and Raymond Queneau. A comparative reading of those two authors is far from obvious in theory because their works are so remote from each other, from a thematic point of view as well as from a stylistic point of view. However, both authors are intent upon turning the novel, and literature in general, into a thought provoking place enabling them to face the fundamental problems of Man. It is for that reason that they address the nothingness of life, a source of anguish prone to provoke vertigo. In a first part, we will reflect upon the building of that experience of nothingness, by underlining that it derives from a frame of mind as varied as heterodox, mirroring the intellectual emulation that is a key feature of the friendship between Bataille and Queneau. In a second part, we will more specifically wonder about the interest of fiction writing to deal with the subject of nothingness, in particular in relation with philosophy. The last part focuses on the question of reading which enables to turn Nothingness inscribed in the texts into a real experience. Throughout this work, we thus show the uniqueness of a literary thinking in its problematic relation with philosophy
Les voyages de Maurice Barrès by Jessica Desclaux( )

1 edition published in 2016 in French and held by 1 WorldCat member library worldwide

The aim of this thesis is to challenge the prevailing image of Maurice Barrès in literary history as a patriotic native of Lorraine, deeply rooted in his homeland: Barrès is considered a defender of local roots, as opposed to Gide, seen as a traveller. From 1887 to 1923, Maurice Barrès made around forty journeys abroad. In revisiting the chapter which Albert Thibaudet dedicated to the traveller in La Vie de Maurice Barrès (The Life of Maurice Barrès), we question the hypothesis that Barrès shaped himself an aesthetic and intellectual path, drawing from his travels. Against the diachronic duality of the writer, whose mind-set evolved between publication of the Culte du Moi (The Cult of the Self) and the Roman de l'énergie nationale (Novel of National Energy), there emerges a four step path: he looked to and was influenced by different schools of thought from Italy, Spain, the Orient and, during the period in which his sense of nationalism was formed, he examined the Greek lesson in particular. As well as considering travel as something which educated both the aesthete and the writer, we analyse the knowledge acquired by the politician on his travels abroad. To that end, focus is placed upon manuscripts from the Barrès fonds of the BnF and the emphasis is on a genetic approach. Through Barrès, we follow the rebirth of the writer's journey, influenced by the model of the English aesthetes, in the context of artistic rediscoveries and a rise in international tensions
 
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École doctorale 019

École doctorale 19

ED 019

ED 19

ED019

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Université Paris-Sorbonne. ED3

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